Boîte de forme ronde en ivoire polylobé, Allemagne du sud, XVIIIe siècle

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Allemagne du Sud, Boîte de forme ronde, Ivoire, XVIIIe siècle

Boîte de forme ronde en ivoire polylobé, Allemagne du sud, XVIIIe siècle. Photo Fraysse & Associés

sculpté d’ondulations et rosaces, le couvercle surmonté d’une toupie. A l’intérieur au fond gravé, l’intérieur du couvercle sculpté d’une rosace avec un effet de trompe l’oeil et en relief. Hauteur: 9 cm – Diamètre: 8,5 cm. Estimation : 5 000 – 8 000 €. Invendu

La qualité naturelle de l’ivoire traité de façon talentueuse, la boîte met en valeur les qualités du matériau. Les coupes toutes comme les tours furent ornées pour les Kunstkammer Princiers apparus au milieu du XVIe siècle. Le principe des collections reposait sur le concept selon lequel l’univers un macrocosme serait représenté sous la forme de collections, un microcosme: ainsi l’univers serait représenté par les Naturalia créées par Dieu, à savoir tout matériau zoologique, botanique et géographique, et par les Artificiala créées par l’Homme. La boite en ivoire lobée, ici présente en est un exemple parfait.

Fraysse & Associés. Mercredi 03 décembre à 14h00. Drouot Richelieu – Salles 14-15 – EMail : contact@fraysse.net – Tél. : 01 53 45 92 10

Cabinet « Aux Scènes de Chasse », Italie, probablement Piémont, seconde moitié du XVIIe siècle

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Bâti de sapin, bois noirci, Cabinet « Aux Scènes de Chasse », Ebène, Italie, Ivoire, Piémont, seconde moitié du XVIIe siècle

Cabinet « Aux Scènes de Chasse », Italie, probablement Piémont, seconde moitié du XVIIe siècle. Photo Marc-Arthur Kohn SVV

Bâti de sapin, ébène, bois noirci et ivoire. H. 150 cm, L. 113 cm, P. 37 cm. Lot 14. Estimation : 8 000 € / 12 000 €

Associant l’ivoire et l’ébène, ce cabinet présente en façade un décor regroupant scènes de chasses et d’animaux courants que l’on retrouve ainsi traité dans le mobilier créé dans le Piémont durant la seconde moitié du XVIIe siècle.
Le panneau central, flanqué de deux colonnes montre un groupe de personnages sous une arcade entourée de feuillages. Sur les côtés, au centre d’un petit temple simulé, apparaissent deux personnages, l’un tenant un arc, l’autre tenant deux chiens en laisse. Autour se déploient quatorze petits tiroirs ornés d’ivoire et d’ébène regroupant tout un bestiaire, lions, chiens, bovins, cervidés, chevaux ou encore
oiseaux.
Le cabinet repose sur un piètement ancien d’époque postérieure dont les montants antérieurs sont sculptés de cariatides. Durant la seconde moitié du XVIIe siècle, la région du Piémont s’était fait une spécialité de ce type de marqueterie mêlant la blancheur de l’ivoire à la noirceur de l’ébène. Sur un bureau « mazarin » conservé en main privée, on retrouve ce travail des matériaux où, sur l’ensemble du meuble, se déploient dans des encadrements des scènes animalières présentées au milieu d’une végétation stylisée.

Marc-Arthur Kohn SVV. Paris, hôtel Le Bristol, mercredi 10 septembre, à 15 h. Tel: +33 (0) 1 44 18 73 00.

Meuble-cabinet aux portraits des rois de Naples, attribué à Vittorio Billa, actif à Naples à partir de 1635

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Bâti de sapin, bois noirci, Ivoire, marbres, Meuble-cabinet, Palissandre, portraits des rois de Naples, verre églomisé, Vittorio Billa

Meuble-cabinet aux portraits des rois de Naples, attribué à Vittorio Billa, actif à Naples à partir de 1635. Photo Marc-Arthur Kohn SVV

Bâti de sapin, bois noirci, palissandre, verre églomisé, ivoire et marbres. H. 156 cm, L. 137 cm, P. 64 cm. Lot 22. Estimation : 30 000 € / 40 000 €

De forme architecturale, ce meuble-cabinet en bois noirci tire toute sa rareté et son originalité des plaques en verre églomisé aux effigies des souverains de Naples, technique qui se développa dans cette ville à partir du second quart du XVIIe siècle sous l’impulsion d’artistes comme Vittorio Billa qui signait ses œuvres V.L.B.
En ceinture et sur le plateau se détachent des motifs d’ivoire figurant des feuillages, des arabesques ou encore des scènes animées de personnages.
Le gradin ouvre en façade par un vantail central orné de deux portraits en verre églomisé.
En dessous, apparaissent de petits personnages masculins et féminins, tous tenant une fleur à la main.
Ce vantail est flanqué de huit tiroirs plaqués de marbres aux tonalités vertes et orangées.
Il repose sur quatre pieds fuselés à cannelures rudentées reliés par une entretoise.
Les quatre rois en verre églomisé sont flanqués de trophées militaires tels armures, tambour, gantelet ou bouclier.
Le procédé du verre églomisé, connu depuis l’Antiquité, consiste à coller une mince feuille d’argent ou d’or sous le verre et à réaliser un dessin au moyen d’une pointe sèche.
On peut attribuer notre œuvre à Vittorio Billa qui fut identifié par Alvar Gonzalèz-Palacios et enregistré comme peintre sur verre actif à Naples à partir de 1635.
La très belle qualité graphique des portraits, figurés en médaillon et entourés de trophées se retrouvent sur plusieurs cabinets attribués au Maître, conservés en mains privées et reproduit dans les ouvrages d’Enrico Colle et Alvar Gonzalèz-Palacios. Dans le détail de la figure 2 figurant un des douze Césars, on retrouve cette même qualité du trait, les modelés et ce fond bleu azur.
Le Musée Stibbert de Florence conserve un cabinet aux plaques figurant des scènes de l’Ancien Testament signées par V.B.L.

Marc-Arthur Kohn SVV. Paris, hôtel Le Bristol, mercredi 10 septembre, à 15 h. Tel: +33 (0) 1 44 18 73 00.

Les Quatre Continents, Dieppe, début du XVIIIe siècle

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Bois doré, début du XVIIIe siècle, Dieppe, Ivoire, Les Quatre Continents

Les Quatre Continents, Dieppe, début du XVIIIe siècle. Photo Marc-Arthur Kohn SVV

Ivoire et bois doré. H. 28 cm, L. 21 cm. Lot 29. Estimation : 10 000 € / 15 000 €

Provenance: Succession de Monsieur S.R., Paris

Chaque médaillon présenté dans un cadre en bois sculpté et doré figure l’Allégorie d’un continent sculpté en bas-relief en ivoire.
L’Europe, l’Afrique, L’Amérique et l’Asie sont représentés sous l’apparence d’une jeune femme juchée sur un animal caractéristique de chaque continent (lion, crocodile, cheval ou dromadaire).
Leur environnement renvoie également à chacune de ces contrées comme par exemple ces palmiers désignant le territoire africain. Chaque scène est installée au sommet d’un amas de rochers, élément minéral renvoyant également à chaque continent.
Les quatre médaillons sont accompagnés d’un petit nuage flottant au dessus de la jeune femme.
Les ivoiriers de la ville de Dieppe se firent une spécialité de ce type de représentation allégorique sculptée en bas relief au cours du XVIIIe siècle. Avec les râpes à tabac, les artistes de cette ville développèrent une grande production de boîtes et de bas-reliefs inscrits dans des formes circulaires où étaient privilégiées les scènes mythologiques, galantes ou allégoriques. Ainsi, le Château-Musée de Dieppe conserve par exemple un petit tondo en ivoire sculpté en bas relief par un maître demeuré anonyme montrant un sacrifice à l’Amour d’un traitement similaire à notre œuvre. 

Marc-Arthur Kohn SVV. Paris, hôtel Le Bristol, mercredi 10 septembre, à 15 h. Tel: +33 (0) 1 44 18 73 00.

Saint Jérôme, Atelier de Simon Troger (1683-1768), Allemagne, première moitié du XVIIIe siècle

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Allemagne, Atelier de Simon Troger, buis, Ivoire, première moitié du XVIIIe siècle, Saint Jerome

Saint Jérôme, Atelier de Simon Troger (1683-1768), Allemagne, première moitié du XVIIIe siècle. Photo Marc-Arthur Kohn SVV

Ivoire, buis et verre. H. 25 cm. Lot 42. Estimation : 25 000 € / 35 000 €

Provenance: Succession de Monsieur S.R., Paris

Cette rare statuette en buis et ivoire représente Saint Jérôme, debout, prenant appui sur un tronc d’arbre naturaliste.
Il assure son équilibre en posant un genou sur un lion couché, symbole de ce Père de l’Église, un crâne posé à ses côtés.
Il tient dans une main une pierre qu’il s’apprête à lancer pour se défendre des démons. Dans l’autre, il tenait à l’origine un crucifix.
Le corps du Saint, figuré en vieillard, est en ivoire sculpté et traité avec la plus belle expressivité.
Ses vêtements sont en buis et contrastent avec la blancheur de l’ivoire.
Les yeux du lion et du personnage sont en verre. Simon Troger était originaire d’Abfaltersbach dans l’Est du Tyrol.
En 1727, il devint l’apprenti du sculpteur Schmiedecker puis de Nikolaus Moll à Innsbruck.
Il séjourna en Italie avant de s’installer avant 1726 à Munich où il collabora avec Andreas Faistenberger.
Il fonda ensuite son propre atelier dans la ville de Haidhausen, à quelques kilomètres de Munich.
Il se spécialisa alors dans la réalisation de statuettes mêlant des bois aux teintes sourdes et l’ivoire, utilisant souvent le verre pour les yeux et ajoutant parfois des éléments de métal à ses compositions.
Ses talents artistiques lui valurent les faveurs des plus grands amateurs de l’époque tels les Électeurs de Bavière (Maximilien III Joseph), de Saxe et de Brandebourg.
Il exprime dans ses figures les canons esthétiques du baroque tout en déployant quelques touches de maniérisme qui leur confèrent la plus grande originalité. Au regard de la très belle qualité d’exécution de ce Saint Jérôme, il est très probable que l’artiste qui la réalisa avait une grande connaissance de l’œuvre de Troger et il est même plausible qu’ils aient travaillé ensemble.
Tout l’art de Troger est exprimé dans un groupe figurant Le Jugement de Salomon conservé au Victoria and Albert Museum.
On y retrouve, comme dans notre oeuvre, la même vitalité et expressivité des personnages, le souci du détail et le recours au bois sculpté pour représenter les vêtements.
Le Bayerisches Nationalmuseum possède plusieurs réalisations de Simon Troger comme Samson et le Lion ou encore Caïn et Abel dans laquelle on observe les mêmes qualités plastiques visibles dans notre Saint Jérôme, ainsi que l’utilisation du verre pour les yeux.
Le Kunsthistorisches Museum de Vienne conserve un bronze de la fin du XVIIe siècle attribué à un atelier d’Allemagne du Sud ou vénitien qui reprend fidèlement cette composition de Saint Jérôme. À noter que selon les spécialistes, le prototype de cette position si originale et dynamique du saint agenouillé sur un tronc d’arbre et sur le lion serait d » à l’artiste Georg Petel (1601″02-1635) dans un dessin conservé au Herzog Anton Ulrich Museum de Brunswick.

Marc-Arthur Kohn SVV. Paris, hôtel Le Bristol, mercredi 10 septembre, à 15 h. Tel: +33 (0) 1 44 18 73 00.