Hokusai au Grand Palais : Affiche
PARIS – Cette exposition est réalisée par la Réunion des musées nationaux – Grand Palais et the Japan Foundation.
L’exposition sera découpée en deux volets afin de garantir la bonne conservation des oeuvres les plus fragiles. Le propos général et le parcours scénographique resteront les mêmes, mais une centaine d’oeuvres sera remplacée en cours d’exposition : les estampes seront remplacées par des estampes équivalentes, souvent issues de la même série ; les peintures sur soie et sur papier seront interverties avec des oeuvres de nature et de qualité comparables. Cette opération nécessitera 10 jours de relâche entre le 21 et le 30 novembre 2014.
Un artiste emblématique
Grâce à la série des Trente-six vues du Mont Fuji et en particulier à la Grande Vague, Katsushika Hokusai (1760 – 1849) est sans doute aujourd’hui l’artiste japonais le plus célèbre dans le monde. S’il a déjà eu les faveurs de nombreuses expositions, c’est néanmoins une monographie d’une ampleur tout à fait inédite que propose le Grand Palais.
Hokusai et la France
De Félix Bracquemond à Émile Gallé, en passant par Edmond de Goncourt, les artistes et écrivains français jouèrent un rôle déterminant dans la redécouverte de l’art de Hokusai à la fin du XIXe siècle ; leur intérêt pour cet artiste alors peu considéré dans son Japon natal contribua fortement à la diffusion du japonisme dans les arts européens. Nombreux furent notamment les artistes qui puisèrent des motifs dans les 15 volumes de Hokusai Manga, ainsi qu’en témoignent de nombreux dessins, estampes et objets d’art.
Hokusai Manga
OEuvre-phare dans le travail de Hokusai, cette anthologie de croquis fera l’objet d’une présentation inédite et tout à fait exceptionnelle, à l’occasion du bicentenaire de la publication du premier de ses quinze volumes. Conçus comme des manuels à l’usage des jeunes artistes, ces mangas constituent une sorte d’encyclopédie du vivant et de la vie quotidienne du Japon de l’époque d’Edo.
Hokusai, le « fou de dessin »
Dépassant les clichés et les images les plus emblématiques, l’exposition met en lumière la vie et l’oeuvre de cet artiste extrêmement prolifique, qui changea d’identité artistique à de multiples reprises au cours de sa longue carrière. Peintre, dessinateur, graveur, Hokusai produit durant sa longue vie des milliers d’oeuvres dont la qualité n’a d’égale que la diversité : portraits de courtisanes ou d’acteurs de kabuki, scènes de la vie quotidienne, cartes de voeux raffinées, illustrations de récits et de mythes populaires… C’est néanmoins avec la publication de ses grandes séries de paysages qu’il marque le plus profondément l’art de l’estampe japonaise : il réalise alors une synthèse originale entre les principes traditionnels de l’art japonais et l’assimilation des influences occidentales pour composer des paysages d’une beauté saisissante.
Hokusai au Grand Palais
Les six périodes de la vie de Hokusai sont traversées, illustrées par des séries d’estampes (dont les prêts exceptionnels de la collection des Musées royaux d’Art et d’Histoire de Bruxelles), des livres, mais aussi de nombreuses peintures pour partie inédites, ainsi que de précieux dessins préparatoires. Au total plus de 500 pièces exceptionnelles sont présentées.
Katsushika Hokusai (1760 -1849), « Dans le creux d’une vague au large de Kanagawa », Série : Trente-six vues du mont Fuji, Début de l’ère Tempō, vers l’an II (vers 1830-1834), Estampe nishiki-e, format ōban, 25,6 x 37,2 cm, Signature : Hokusai aratame Iitsu hitsu, Éditeur : Nishimura-ya Yohachi, Bruxelles, Musées royaux d’Art et d’Histoire © Musées royaux d’Art et d’Histoire, Bruxelles.
Katsushika Hokusai, Chōshi dans la province de Sōshu, Série des Mille images de la mer, Vers le début de l’ère Tempō (vers 1832-1834). Estampe nishiki-e, format chūban 18,2 x 25,6 cm, Signature : Saki no Hokusai Iitsu hitsu. © Rmn-Grand Palais (musée Guimet, Paris) / Thierry Olivier
Katsushika Hokusai, Hirondelles et hortensias, série des Grandes fleurs, Début de l’ère Tempō , 1830-34. Signature: Saki no Hokusai Litsu hitsu. © Rmn-Grand Palais (musée Guimet, Paris) / Thierry Ollivier
PARIS – This exhibition is organized by the Reunion des Musées Nationaux – Grand Palais and The Japan Foundation
The exhibition will be divided into two phases to protect the most fragile works. The overall argument and design will be the same, but about a hundred works will be replaced in the course of the exhibition: the prints will be replaced by equivalent prints, often from the same series; the paintings on silk and paper will be exchanged with works of a similar nature and quality. The exhibition will be closed for ten days from 21 to 30 November 2014 while this operation is being carried out.
An emblematic artist
The series Thirty-six Views of Mount Fuji, and especially The Big Wave, have made Katsushika Hokusai (1760 – 1849) probably the world’s most famous Japanese artist. Although his work has already been shown in numerous exhibitions, the solo show at the Grand Palais is unprecedented in its scope.
Hokusai and France
French artists and writers (Félix Bracquemond, Émile Gallé, Edmond de Goncourt and others) played a decisive role in the rediscovery of Hokusai’s art in the late 19th century; their interest in an artist who was not particularly appreciated in his native Japan at the time boosted the spread of Japanism in European art. Many artists borrowed motifs from the 15 volumes of Hokusai Manga, as numerous drawings, prints and objets d’art make abundantly clear.
Hokusai Manga
An outstanding achievement in Hokusai’s work, this collection of sketches will be given a special presentation on the occasion of the bicentenary of the publication of the first of his fifteen volumes. Designed as manuals for young artists, the mangas form a sort of encyclopaedia of life and everyday occupations in Japan in the Edo era.
Hokusai, «mad about drawing»
Going beyond the clichés and most emblematic images, the exhibitions sheds light on the life and work of this extremely prolific artist, who changed his artistic identity several times in the course of his long career. As a painter, draughtsman and engraver, Hokusai produced thousands of works whose quality is matched only by their diversity: portraits of courtesans or Kabuki actors, scenes from everyday life, refined greeting cards, illustrations of popular myths and stories… Yet it was the publication of his great series of landscapes that had the greatest impact on the art of Japanese printmaking: he combined the principles of Japanese art and Western influences in an original way to produce strikingly beautiful landscapes.
Hokusai at the Grand Palais
The exhibition spans the six periods in Hokusai’s life, illustrated by series of prints (with outstanding loans from the collection of the musées royaux d’Art et d’Histoire), books, and many paintings, some of which are on show for the first time, and some precious preparatory drawings. A total of over 500 pieces, many of which will never leave Japan again.
Katsushika Hokusai, Tableau des mœurs féminines du temps, Vers 1792-1794 (années 4 à 6 de l’ère Kansei). Sans mention de signature, de sceau ou de date, rouleau format vertical sur papier, 106,8 x 52,7cm. © Katsushika Hokusai Museum of Art.
Katsushika Hokusai, Dragon, 1849, Encre de Chine et lavis bleu outremer sur papier. Peinture, 120,5 x 42,5 cm. © Musée Guimet, Paris, dist. Rmn-Grand Palais / Thierry Ollivier
Katsushika Hokusai, Tigre regardant la lune, An 15 de l’ère Tempō (an 1 de l’ère Kōka, 1844), Signature : Hachijūgorō (« le vieillard de 85 ans, pinceau de dix mille ans »), Rouleau vertical sur papier, 96,2 x 29 cm. © Katsushika Hokusai Museum of Art.
