« De Raphaël à Gauguin. Trésors de la collection Jean Bonna » opens at the Fondation de l’Hermitage

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"Etude de deux Tahitiennes pour Trois Tahitiens", "Etude de tête vue de dos, "Feuille d’études : deux coquelicots, "La barque", "L’homme à la pipe", "Les baigneuses au crabe", "Un marcassin", 1555-1560, 1578, aquarelle et gouache sur quelques traits à la pierre noire, aquarelle et gouache sur traces de pierre noire, Baccio (Bartolomeo) Bandinelli, collection Jean Bonna, crayon Conté et fusain, de profil vers la droite", fusain et estompe, Gustave Courbet, Hans Hoffmann, Jacques Le Moyne de Morgues, nielle des blés et bleuet", Odilon Redon, pastel, Paul Gauguin, Pierre-Auguste Renoir, Sanguine, vers 1518, vers 1848, vers 1897-1900, vers 1898-1899, vers 1900

Baccio (Bartolomeo) Bandinelli, « Etude de tête vue de dos, de profil vers la droite », vers 1518, sanguine, 250 x 196 mm, collection Jean Bonna © photo Patrick Goetelen, Genève Hermitage

LAUSANNE.- La Fondation de l’Hermitage a le rare privilège d’accueillir plus de 150 chefs-d’œuvre de la prestigieuse collection Jean Bonna. Réunissant les génies du dessin, ce magnifique ensemble se distingue par sa variété, qu’il s’agisse des artistes, des techniques utilisées ou encore des époques de création, depuis la Renaissance italienne jusqu’au début du XXe siècle.

Le musée inscrit ainsi un nouveau chapitre à l’exploration des grandes collections privées suisses, qu’il mène depuis plus d’une quinzaine d’années : collection Weinberg (1997), Jean Planque (2001), Arthur et Hedy Hahnloser (2011).

Odilon Redon, « La barque », vers 1900, pastel, 585 x 482 mm. Collection Jean Bonna © photo Patrick Goetelen, Genève Hermitage.

Tout d’abord bibliophile, Jean Bonna est un amoureux du papier, une passion qui l’a mené du livre aux ouvrages illustrés, puis à l’estampe, et enfin au dessin ancien. Pour le seul plaisir des yeux, sans souci d’exhaustivité, il réunit depuis trente ans des œuvres graphiques de très haute qualité, qui composent désormais un ensemble remarquable, digne des plus grandes collections privées constituées en Europe depuis le XVIe siècle.

D’une richesse exceptionnelle, ce « musée secret » révèle une prédilection pour les œuvres très achevées et harmonieuses, et un goût marqué pour la grâce féminine, la nature somptueuse et tranquille, le monde enchanteur des animaux.

Paul Gauguin, « Etude de deux Tahitiennes pour Trois Tahitiens », vers 1898-1899, crayon Conté et fusain, 430 x 305 mm. Collection Jean Bonna © photo Patrick Goetelen, Genève.

Après quelques expositions retentissantes, notamment à l’Ecole nationale supérieure des beaux arts de Paris (2006), au Metropolitan Museum de New York (2009) ou à la National Gallery d’Edimbourg (2009), la collection Jean Bonna trouve un nouvel écrin à la Fondation de l’Hermitage. Le parcours offre l’occasion unique de découvrir des trésors rarissimes et méconnus des écoles italienne, française et nordique, pour se conclure avec une sélection remarquable d’œuvres impressionnistes et symbolistes. Les grands maîtres de l’histoire de l’art sont ainsi mis à l’honneur, à travers leurs plus belles pages graphiques : Boucher, Canaletto, Cézanne, Chardin, Degas, Delacroix, Dürer, Gauguin, Géricault, Goya, Liotard, Lorrain, Manet, Parmigianino, Raphaël, Redon, Rembrandt, Renoir, Tiepolo, Van Gogh ou encore Watteau.

Pierre-Auguste Renoir, « Les baigneuses au crabe », vers 1897-1900, pastel, 450 x 610 mm, Collection Jean Bonna © photo Patrick Goetelen, Genève Hermitage

LAUSANNE.- The Fondation de l’Hermitage is exhibiting works belonging to the Geneva-based collector Jean Bonna. Primarily comprising works on paper, this exceptional, highly consistent collection has been assembled over many years for its aesthetic pleasures alone, rather than any desire to be exhaustive.

This exhibition represents a new chapter in the museum’s exploration of prestigious Swiss private collections, which it has pursued for more than fifteen years (Weinberg collection in 1997, Jean Planque collection in 2001, Arthur and Hedy Hahnloser collection in 2011).

Hans Hoffmann, « Un marcassin », 1578, aquarelle et gouache sur traces de pierre noire, sur vélin préparé en blanc crème, 297 x 451 mm. Collection Jean Bonna © photo Patrick Goetelen, Genève Hermitage

Jean Bonna is a bibliophile with a love of paper. This passion led him from books to illustrated works, prints and finally to period drawings. For thirty years he has collected graphic works of the highest quality, which now form a remarkable collection on a par with the greatest private collections assembled in Europe since the 16th century.

Beyond its riches, this collection is notable for its variety in terms of the artists represented, techniques used and periods covered, which range from the Italian Renaissance to the early 20th century. It is also the work of one man, reflecting his preference for finished pieces and his connoisseur’s appreciation of the female figure, landscapes and images of animals.

Jacques Le Moyne de Morgues, « Feuille d’études : deux coquelicots, nielle des blés et bleuet », 1555-1560, aquarelle et gouache sur quelques traits à la pierre noire, 215 x 159 mm. Collection Jean Bonna © photo Patrick Goetelen, Genève

Following two major exhibitions at the École nationale supérieure des beaux-arts, Paris (2006), the Metropolitan Museum of Art, New York (2009) and the National Gallery, Edinburgh (2009), the Jean Bonna collection is now on display at the Fondation de l’Hermitage. Visitors will be able to explore the development of the collector’s taste through his acquisitions, with a very wide selection of nearly 150 graphic masterpieces by artists including Boucher, Carracci, Cézanne, Chardin, Degas, Delacroix, Gauguin, Géricault, Goya, Greuze, Guardi, Liotard, Lorrain, Manet, Raphael, Redon, Rembrandt, Renoir, Tiepolo and Watteau.

Gustave Courbet, « L’homme à la pipe », vers 1848, fusain et estompe, 457 x 353 mm, collection Jean Bonna © photo Patrick Goetelen, Genève Hermitage

Raffaello, ‘la Madonna del Divino Amore’ at Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli, 19th March – 28th June, 2015

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'la Madonna del Divino Amore', Madonna col Bambino, Marcantonio Raimondi, Raffaello Sanzio, San Giuseppe, Sant’Elisabetta e San Giovannino', Studi per una Madonna col Bambino

Raffaello, ‘la Madonna del Divino Amore’. Oil on panel – cm. 140 x 109. Napoli, Museo di Capodimonte, Collezione Farnese.

The Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli and the Soprintendenza speciale per il Polo Museale della città di Napoli e della Reggia di Caserta are glad to present the extraordinary unprecedented exhibition in Turin of Raphael’s Madonna of Divine Love.

The past years saw some important shows devoted to Raphael, focusing on the different periods of this painter’s artistic course. From 2004-05 National Gallery exhibition, to the one on the young Raphael in Urbino (2009), to the very recent shows devoted to the late Raphael at the Prado Museum (2012) and at the Louvre (2013), and there have been many occasions for study, research and criticism.

Raffaello Sanzio (Attr.), San Giuseppe. Vienna, Graphische Sammlung Albertina Inv. 235

Another important event – according to Fabrizio Vona, Superintendent of the Polo Museale di Napoli – once again brings Pinacoteca Agnelli and the Museum of Capodimonte together in a joint programme promoting our valuable art and culture heritage, a cooperation we hope may continue in the future.

The Capodimonte Museum has taken part with its paintings to these events, carrying out some important restorations and examination campaigns that have significantly contributed to the understanding of Raphael’s complex and fascinating creative path, and namely regarding the wellknown Madonna of Divine Love.

Marcantonio Raimondi (1480?-1534?), ‘Madonna col Bambino, Sant’Elisabetta e San Giovannino’. Vienna, Graphische Sammlung Albertina.

A wealth of knowledge on the painter’s creative process and technique has thus been collected, only partially explained in the largest monographic shows.

The exhibition at the Pinacoteca Agnelli offers the chance to fully assess the results of these studies, and, through the use of digital media showing the reflectographic analyses, examine – also for the public at large – the painting inner structure and the artist’s numerous variations and pentimenti throughout the making of this work, in close connection with drawings and preparatory sketches by the Urbino-born master from the foremost European graphic collections, such as two from the Albertina in Vienna and one from Lille Museum of Fine Arts.

During the exhibition the Education Department provides a series of activities and workshops for children and adults. Catalogue published by Corraini.

Raffaello Sanzio, Studi per una Madonna col Bambino. Lille, Musée des Beaux-Arts Inv. PL 454.

Master Drawings New York delivered ardent collectors as well as good sales to 30 of the top world dealers

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'Study for the figure of Scylla: Woman posing on a rock, lifting her dress above her waist', Prince Livio Odescalchi, Queen Christina of Sweden, Salvator Rosa, Thomas Gainsborough, Travellers Passing Through a Village

Thomas Gainsborough, R.A. (Sudbury 1727-1788 London), Travellers Passing Through a Village. Pencil, black chalk and watercolour, extensively heightened with white lead, on buff paper. 219 x 308 mm. (8 5/8 x 12 1/8 in.). Photo: Stephen Ongpin Fine Art.

NEW YORK, NY.– The 2015 edition of Master Drawings New York was a success for the thirty dealers in master drawings, watercolours, etchings and works on paper who exhibited in New York January 24 – 31. Most say they saw museum curators and patrons as well as long time clients, and curried favor with some new ones too, offering drawings and watercolors from artists well known for the past five centuries. The thirty dealers each staged individual exhibitions at galleries on or near Madison Avenue from East 64th to East 81st streets on New York’s Upper East Side.

Master Drawings New York recorded significant sales this year for the thousands of artworks presented to New York visitors this past week. Some dealers plan to extend their shows into February and can be contacted through the listing on the http://www.masterdrawingsinnewyork.com web site.

Notable sales include more than a dozen works sold by Stephen Ongpin Fine Art including Thomas Gainsborough’s “Travelers Passing Through A Village,” whose asking price was $200,000, and a John Minton work, “Derelict From Machinery,” which sold to a US museum for five figures.

Christopher Bishop Fine Art recorded the sale of a rare and important 17th century Dutch drawing also for five figures that he says, “Has both great subject matter and great provenance.” The charming depiction of lions by artist Jacques de Gheyn III was likely made in preparation for a print. “What is still impressive today, however, is the emotional immediacy of de Gheyn’s depictions of the lions. They have not lost their ability to convey fierceness. It matters little if the drawing was made principally for documentary purposes, in preparation for a print, or for inclusion in paintings, the expressive characterization of the lions is what captivates us still.” The drawing also had distinguished provenance, having been in the collection of I.Q. van Regteren Altena, who was the keeper of the Prints and Drawings Room of the Rijksmuseum in Amsterdam.

As usual, good condition and provenance helped spark sales as dealers exhibited the newest works entering their inventories. Many were newly discovered or had not been for sale or exhibited in decades, if at all.

Ongpin, based in London’s Mason Yard in St James’s off Piccadilly, sold a number of important works by celebrated artists such as Paul Signac, Gainsborough, Edouard Vuillard, John Minton, Edward Burne Jones, Alfred William Hunt, Georges Valmier, Vincenzo Gemito, Giovanni Baglione, Cornelis Saftleven and August Allonge. He says buyers ranged from American and UK museums to private collectors and sales “Represented a good mixture of Old Master, 19th century and modern drawings.”

Dealer Mireille Mosler sold an American collector an unusually large Dutch drawing during the opening preview January 23. The life-size drawing by Willem van den Berg (1886-1970) “Volendam Fishermen” from 1935 portrays Dutch fishermen and is executed in black chalk. She says, “Van den Berg shows an affection for these weathered workers, typical for Social Realism practiced in the 1930s.”

New York dealer Pia Gallo was delighted to sell a Salvator Rosa work, “Study for the Figure of Scylla” which was once owned by the Queen of Sweden, and a delicate pen and ink drawing on blue paper by Theodore Rousseau – both going to private collectors.

Salvator Rosa (Arenella/Naples 1615-1673 Rome), ‘Study for the figure of Scylla: Woman posing on a rock, lifting her dress above her waist’. Pen in light brown ink with wash in dark and light grey, mounted on album paper, Mahoney 38.7;6½ x 4¼ in (165 x 108 mm). Provenance: Queen Christina of Sweden; Prince Livio Odescalchi. Photo: Pia Gallo

First time exhibitor Eric Gillis Fine Art was very encouraged with his experience in New York, selling Leon Spilliaert’s Self-Portrait to a distinguished private collection. He says, “I was the only dealer with Belgian Symbolism Art which is a fascinating school of work that I am most eager to bring to the attention of American collectors. I have had a very good response and look forward to exhibiting again next year.”

The tenth anniversary edition of Master Drawings New York will take place in January 1916.

Kunsthaus Zürich presents ‘Master Drawings: 100 Years of the Prints and Drawings Collection’

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'Childhood portrait of Thekla Maria Auguste, 1919, Albrecht Dürer, Apollo, around 1818, ca 1501−05, ca 1795−96, ca 1845, ca 1910, ca. 1880, Countess of Thurn-Valsassina', Dadabild, Das Schiff, Die Strasse von Tarascon, Ein Festtag in Zürich, Emil Nolde, George Grosz, Johann Rudolf Schellenberg, Joseph Mallord William Turner, Juli 1888, Landschaft in der Provence, Marie Ellenrieder, Pastel on paper, Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Wiesenstück

Albrecht Dürer, Apollo, ca 1501−05. Kunsthaus Zürich.

ZURICH.- In 2015, the Collection of Prints and Drawings of the Kunsthaus Zürich celebrates its 100th birthday. To mark this event, the exhibition ‘Master Drawings’, which runs from 23 January to 19 April 2015, brings together approximately 120 selected drawings from the 16th to the 21st centuries, including works by Raphael, Albrecht Dürer, Henry Fuseli, J.M.W. Turner, Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Sophie Taeuber-Arp, Alberto Giacometti, Cy Twombly, Erik van Lieshout, Jorinde Voigt and others.

Unlike the classic collections of prints and drawings assembled by princes and scholars or libraries, the Collection of Prints and Drawings of the Kunsthaus Zürich has its origins in a group of amateur artists and autodidacts who came together in 1787 to create the Künstlergesellschaft, or society of artists. They kept a ‘Malerbuch’, or painting book, to which each member regularly submitted drawings and watercolours.

Johann Rudolf Schellenberg, Wiesenstück, ca 1795−96. Kunsthaus Zürich.

OLD MASTERS, CLASSICAL MODERNISM, CONTEMPORARY ART
With some 95,000 works on paper, the Collection of Prints and Drawings is now an institution of considerable size. The organizers of the anniversary exhibition set out to choose the best, most representative and most surprising works from among the 37,000 hand drawings. They include pieces by Raphael, Palma Vecchio, Perino del Vaga, Taddeo Zuccaro, Cavalier d’Arpino, Guercino, Albrecht Dürer, Hans Leu, Tobias Stimmer, Jost Ammann, Hans-Jakob Plepp, Rudolf Meyer, Jean-Baptiste Oudry, Rudolf Schellenberg, Salomon Gessner, Anton Graff, Henry Fuseli, Théodore Géricault, J.M.W. Turner, Alexandre Calame, Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Käthe Kollwitz, Max Ernst, Picabia, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Hans Richter, Sophie Taeuber-Arp and Alberto Giacometti. The big names from earlier periods in art history up to the time of Classical Modernism are also represented, as are outstanding contemporary artists such as Cy Twombly, Bruce Nauman, Miriam Cahn, Aleksandra Mir, Erik van Lieshout, Jorinde Voigt and others.

Marie Ellenrieder, ‘Childhood portrait of Thekla Maria Auguste, Countess of Thurn-Valsassina’, around 1818. Pastel on paper, 38.8 × 32.4 cm. Kunsthaus Zürich.

AN INTERNATIONAL PRESENCE THAT SPANS NUMEROUS GENRES
Today, thanks to its innovative exhibition programme, acquisitions in the fields of drawing, prints, photography, film, video, multiples and installations, as well as cooperations and loans, the Collection of Prints and Drawings is part of an impressive network that includes the world’s most prestigious museums. Since 2005, the building in the passage between Rämistrasse and Hirschengraben has been home not just to the prints and drawings but also the curators, the conservation department and the study room for registered visitors. Photographic, video and film works, prints and collages are stored and restored here, and made ready by our scientific staff for exhibitions at the Kunsthaus and elsewhere. The museum stages regular exhibitions of current positions in contemporary art, key areas of the collection and new acquisitions.

Joseph Mallord William Turner, Ein Festtag in Zürich, ca 1845. Kunsthaus Zürich.

COLOUR EXPERIMENTS, TROMPE L’ŒIL, SOCIAL CRITICISM
Bernhard von Waldkirch, conservator of the Prints and Drawings Collection, has spent a year and a half assembling the anniversary exhibition, assisted throughout by an academic advisory board. The selection he has arrived at, together with Dr. Gian Casper Bott, Dr. Christina Grummt and Dr. Paola von Wyss-Giacosa, focuses on drawing in its original sense; for all the differences in technique, medium and function, it is the art of drawing in its purest form that remains pre-eminent. Late-Baroque experiments with colour, pin-sharp ‘trompe-l’œil’ architectures, charcoal portraits that appear almost three-dimensional, romantic landscapes and subtle social criticism – the breadth of the topics is mirrored by the diversity of the techniques expertly deployed. Extending over several hundred square metres in the historic and modern sections of the Kunsthaus, the exhibition presents the drawings immediately alongside paintings and sculptures. Enthusiasts and connoisseurs alike will be impressed by the delicate paper’s ability to assert its presence in this environment: from the format of a pocket mirror to a vast plate measuring 2 x 6 metres that covers an entire wall. Regular public guided tours will focus on the inherent properties of the works as well as the latest research findings.

Paul Cézanne, Landschaft in der Provence, ca 1880. Kunsthaus Zürich.

ZURICH.- En 2015, le cabinet des estampes et des dessins du Kunsthaus Zürich fête son centenaire. Pour l’occasion, du 23 janvier au 19 avril 2015, l’exposition «Six siècles de dessins» réunit quelques 120 dessins de choix du 16ème au 21ème siècle – dont des œuvres de Raphaël, Albrecht Dürer, Johann Heinrich Füssli, William Turner, Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Sophie Taeuber-Arp, Alberto Giacometti, Cy Twombly, Erik van Lieshout et Jorinde Voigt.

À la différence des cabinets d’estampes classiques, qui remontent à des collections et à des bibliothèques princières ou scientifiques, la collection graphique du Kunsthaus Zürich a pour origine un cercle d’artistes amateurs et autodidactes qui se regroupèrent en 1787 en une société d’artistes. Ils tenaient ce qu’on appelait un «livre de peintres», qui s’enrichissait régulièrement de dessins et d’aquarelles de chacun des membres.

Vincent van Gogh, Die Strasse von Tarascon, Juli 1888. Kunsthaus Zürich.

LE PLUS VASTE FONDS DE DESSINS DE FÜSSLI ET DE HODLER

En 1915, le directeur Wilhelm Wartmann établissait le premier «Inventaire des dessins et des estampes». On doit à son initiative l’entrée au Kunsthaus du plus vaste fonds de dessins de Johann Heinrich Füssli et de Ferdinand Hodler. Wartmann faisait connaître ces acquisitions dans des expositions et des catalogues de collection. Des achats ciblés et des donations permirent également à des dessins de maîtres anciens italiens, néerlandais et suisses de rejoindre la Heimplatz. Avec la première extension du Kunsthaus en 1925, les usagers de la collection graphique et de la bibliothèque bénéficièrent pour la première fois d’une vaste salle d’étude et de lecture, qui pouvait aussi accueillir des expositions dans les étages supérieurs – des services tout à fait exceptionnels pour l’époque.

Emil Nolde, Das Schiff, ca 1910. Kunsthaus Zürich © 2015 Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde

MAÎTRES ANCIENS, MODERNITÉ, ART CONTEMPORAIN

Avec ses 95 000 œuvres sur papier, la collection graphique est désormais une institution respectable. Pour l’exposition du jubilée, il a fallu choisir parmi 37 000 dessins les meilleurs, les plus représentatifs et les plus surprenants. Les grands noms de l’histoire de l’art ancien jusqu’au modernisme y sont représentés: Raphaël, Palma Vecchio, Perino del Vaga, Taddeo Zuccaro, Cavalier d’Arpino, Guercino, Albrecht Dürer, Hans Leu, Tobias Stimmer, Jost Ammann, Hans-Jakob Plepp, Rudolf Meyer, Jean-Baptiste Oudry, Rudolf Schellenberg, Salomon Gessner, Anton Graff, Johann Heinrich Füssli, Théodore Géricault, William Turner, Alexandre Calame, Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Käthe Kollwitz, Max Ernst, Picabia, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Hans Richter, Sophie Taeuber-Arp, Alberto Giacometti. Mais y figurent également des artistes contemporains exceptionnels comme Cy Twombly, Bruce Nauman, Miriam Cahn, Aleksandra Mir, Erik van Lieshout, Jorinde Voigt.

George Grosz, Dadabild, 1919. Kunsthaus Zürich © 2015 ProLitteris, Zürich

UN RAYONNEMENT INTERNATIONAL DANS DE MULTIPLES GENRES

Grâce à une pratique d’expositions innovante, à des acquisitions dans le domaine du dessin, de la gravure, de la photographie, du film, de la vidéo, de l’art multiple et de l’installation, et à des coopérations et des prêts, la collection graphique est aujourd’hui en lien constant avec les musées les plus renommés du monde. Installés dans le passage situé entre la Rämistrasse et le Hirschengraben, les dessins et gravures partagent leurs locaux avec les curateurs, le département conservation et la salle d’étude accessible à la demande. Photos, vidéos, films, gravures et collages y sont non seulement conservés et restaurés, mais aussi scientifiquement préparés en vue des expositions, au Kunsthaus ou ailleurs. Au musée, des expositions sont régulièrement organisées pour présenter des démarches actuelles de l’art contemporain, des œuvres remarquables de la collection, ou les nouvelles acquisitions.

Sophie Taeuber-Arp, Mouvement de lignes, 1939. Kunsthaus Zürich.

EXPÉRIENCES AVEC LA COULEUR, TROMPE-L’ŒIL, CRITIQUE SOCIALE

Pendant un an et demi, cette exposition anniversaire a été préparée par Bernhard von Waldkirch, conservateur de la collection graphique, aidé d’un comité scientifique. La sélection opérée par le conservateur en collaboration avec Dr. Gian Casper Bott, Dr. Christina Grummt et Dr. Paola von Wyss-Giacosa met l’accent sur le dessin au sens le plus premier du terme: derrière la diversité des techniques, des traitements et des fonctions, l’authenticité du geste reste toujours au centre du propos. Expériences chromatiques du baroque tardif, architectures en trompe-l’œil d’une netteté de gravure, portraits au fusain à la plasticité saisissante, critique sociale subtile: le spectre des thèmes abordés est aussi large que celui des techniques utilisées avec brio. L’exposition, qui occupe plusieurs centaines de mètres carrés dans les parties historiques et modernes du bâtiment, fait voisiner ces dessins avec les tableaux et sculptures. Les connaisseurs comme les novices seront impressionnés de voir avec quelle facilité le fragile papier s’impose dans cet environnement, que son format soit celui d’un miroir de poche ou d’une immense feuille de 2 mètres sur 6 occupant tout un mur. Des visites guidées régulièrement organisées révèleront aux visiteurs les propriétés de ces œuvres et les résultats des plus récentes recherches.

DES ŒUVRES REPRODUITES POUR LA PREMIÈRE FOIS EN COULEURS

L’histoire de la collection graphique au Kunsthaus Zürich est retracée dans une publication représentative dans laquelle 100 œuvres, dont beaucoup pour la première fois, sont reproduites en couleurs et en pleine page, accompagnées de commentaires de spécialistes. Cet ouvrage relié de grande qualité, comptant 240 pages et 120 reproductions, paraît en allemand aux éditions Scheidegger & Spiess. Il est disponible à la boutique du Kunsthaus pour CHF 55.-, ainsi qu’en librairie

« Le baroque à Florence » à l’École des Beaux-Arts

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'Jeune homme vêtu d'une blouse, 17e siècle, Attribué à Jacopo Chimenti, École des Beaux-Arts, Chevalier debout parlant à une dame assise, Claude Mellan, Crayons de couleur, de 3/4 à gauche, Francesco Montelaticci, Giovanni Bilivert, lavis de sanguine et gouache, Léda, Marchands ambulants, Pierre noire, Plume et aquarelle, Sanguine, Tête de fillette inclinée, tirant sur une corde', yeux bleus

Giovanni Bilivert, Chevalier debout parlant à une dame assise
. Pierre noire. © Ecole nationale supérieure des beaux-arts, Paris / Photo : Jean-Michel Lapelerie

PARIS – Plus connue pour sa période Renaissance, Florence occupe une place importante dans le paysage artistique de l’Italie Baroque. Avec « Le baroque à Florence », les Beaux-Arts de Paris dévoilent des dessins de cette école italienne datant de la fin du XVIe siècle et du début du XVIIe siècle, sélection à partir d’un fonds très bien représenté dans sa collection et qui a fait l’objet d’un travail conséquent de réattributions.

A côté de la trentaine de feuilles présentées, dont nombreuses inédites, l’exposition s’attache également à montrer le contexte artistique et politique de l’époque, autour des fêtes des Medicis et de récits de la vie des artistes.

Francesco Montelaticci, Léda. 
Sanguine, lavis de sanguine et gouache. © Ecole nationale supérieure des beaux-arts, Paris / Photo : Jean-Michel Lapelerie

Attachée aux grandes personnalités du Cinquecento, comme Raphaël, Michel-Ange et Andrea del Sarto, la génération d’artistes de cette période ne cesse de réaffirmer la primauté du dessin, tout en s’engageant dans les voies du baroque, influencée par la Contre-Réforme. Certains séjournent dans le Nord de l’Italie ou à Rome pour se mesurer aux tendances artistiques alors en vogue, d’autres profitent de la venue de peintres étrangers, comme Pierre de Cortone, pour infléchir leur art vers de virtuoses inventions décoratives.

Malgré un certain retrait – en faveur de Rome ou de Bologne -, la capitale toscane reste un lieu d’intense activité culturelle grâce à la famille des Médicis, protectrice des arts, qui organise de grandes fêtes et cérémonies princières, mais commande également de nombreuses oeuvres d’art. D’autre part, les ordres religieux multiplient les cycles peints dans les églises et les couvents, tandis que les mécènes se tournent vers les nouveaux talents pour se faire portraiturer ou décorer leurs nouvelles demeures. Reflétant la diversité de ces productions artistiques, les dessins témoignent également de la pluralité des approches : la formation en atelier, le travail auprès des maîtres, mais aussi la première pensée, le projet de recherche et l’étude préparatoire.

Anonyme (17e siècle), Marchands ambulants. 
Plume et aquarelle. © Ecole nationale supérieure des beaux-arts, Paris / Photo : Jean-Michel Lapelerie

Ainsi l’exposition présente des études exécutées en atelier d’après le modèle vivant de Lorenzo Lippi et de Francesco Curradi, une copie d’après Polidoro da Carravaggio d’Andrea Boscoli, des projets pour des compositions de Baldassare Franceschini, Jacopo da Empoli ou Bartolomeo Salvestrini mais aussi de délicats paysages de Remigio Cantagallina. Les portraits de Jacopo da Empoli et d’Agnese Dolci ou encore les caricatures de Baccio del Bianco complètent cet ensemble avec les remarquables études de costumes de Stefano della Bella destinées à des personnages de fêtes organisées par la cour.

Quelques dessins sont exposés à côté de l’eau forte dont ils constituent un travail préparatoire. Un exemplaire des notizie de Baldinucci renseigne sur la vie des artistes de l’époque, et les quelques livrets de fête des Médicis sont les témoins de leur effervescence artistique.

Attribué à Jacopo Chimenti, Jeune homme vêtu d’une blouse, tirant sur une corde
. Sanguine. © Ecole nationale supérieure des beaux-arts, Paris / Photo : Jean-Michel Lapelerie

L’exposition de ces feuilles inédites, qui ont bénéficié pour beaucoup d’entre elles de réattributions, marque une nouvelle étape dans la connaissance de cette période mais aussi dans la mise en valeur de la collection des Beaux-Arts de Paris.

Exposition du 27 janvier au 17 avril 2015. Cabinet des dessins Jean Bonna.

Claude Mellan, Tête de fillette inclinée, de 3/4 à gauche, yeux bleus
. Crayons de couleur. © Ecole nationale supérieure des beaux-arts, Paris / Photo : Jean-Michel Lapelerie

Follower of François Clouet, Portrait of Mademoiselle de Chabot, in a black dress with a lace ruff and jewelled headdress

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Follower of François Clouet, Portrait of Mademoiselle de Chabot

Follower of François Clouet, Portrait of Mademoiselle de Chabot, in a black dress with a lace ruff and jewelled headdress. Estimate 5,000 — 7,000 USD. Photo Sotheby’s.

oil on panel; 12 1/4 by 9 1/8 in.; 31.1 by 23.2 cm.

Provenance: Count Georges de Montbrison;
Baron Jean de Charpentier, Paris;
Anonymous sale, London, Christie’s, 23 February 1968, lot 61;
Nicholas M. Aquavella, New York, according to a label on the frame.

Exhibition: Museo de Bellas Artes, May 1946

Note: There is a related autograph drawing of Anne Chabot de Piennes, circa 1560, in the collection of the British Museum, London (registration number 1910.0212.72).

François Clouet, Portrait of Anne de Piennes (Chabot), b. c.1540; half-length turned slightly to left, looking to front, wearing a bejewelled dress with high, frilled collar and a head-dress with train, c.1560. Black and red chalk. Museum number 1910.0212.72). British Museum, London © The Trustees of the British Museum

Sotheby’s. Old Master & 19th Century European Art, New York | 30 janv. 2015, 10:00 AM

François Boucher (Paris 1703 – 1770), Study of a boy sheltering behind an arm

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Black, François Boucher, red and white chalk, Study of a boy sheltering behind an arm

François Boucher (Paris 1703 – 1770), Study of a boy sheltering behind an arm. Photo Sotheby’s.

Black, red and white chalk, within black chalk framing lines; 251 by 254 mm; 9  7/8  by 10 in. Estimate 8,000 — 12,0000 USD

PROVENANCE: Sale, Paris, 28 March 1955, lot 1;
sale, Paris, Arcole, 12 December 1990, lot 50;
sale, London, Sotheby’s, 1 July 1991, lot 171;
sale, London, Sotheby’s, 3 April 1995, lot 102;
Dr. Anton C.R. Dreesmann, Amsterdam (Inv. N° B-148),
his sale, London, Christie’s, 11 April 2002, lot 613,
where acquired by the late Jan Krugier

Alastair Laing has kindly confirmed the attribution, and notes that this is a development from, rather than an initial study for, the boy in Boucher’s La Pipée aux Oiseaux,¹ signed and dated 1748. That painting, now in the Getty Museum, served as a model for the right hand section of the fourth tapestry in a cycle of six, entitled La Noble Pastorale, woven by the Beauvais factory in 1749.²

1. Los Angeles, The J. Paul Getty Museum, inv. no. 71.PA.38
2. A. Ananoff, François Boucher, vol. II, Paris 1976, p. 21, fig. 324a

Sotheby’s. Old Master Drawings. New York, 28 janv. 2015, 10:00 AM

François Boucher (Paris 1703 – 1770), Study for the frontispiece to le bâtiment de Saint-Sulpice

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François Boucher, Pen and gray ink and wash within pen and black ink framing lines, Study for the frontispiece to le bâtiment de Saint-Sulpice

François Boucher (Paris 1703 – 1770), Study for the frontispiece to le bâtiment de Saint-Sulpice. Photo Sotheby’s.

Pen and gray ink and wash within pen and black ink framing lines; bears signature/ signed (?) in pen and gray ink, lower left:  f. Boucher and inscribed in pen and gray ink, upper left on the banner: Quod Cogitasti in Corde tuo aedificare/domum nomini meo, benefecisti/hoc ipsum mente tractans…; 218 by 161 mm; 8 1/2  by 6 3/8  in. Estimate 15,000 — 20,000 USD

PROVENANCE: Bears unidentified mounter’s drystamp, lower right (L.3062);
possibly Paignon-Dijonval collection, cat. no. 3377;
possibly Eugène Féral,
possibly his sale, Paris, Hôtel Drouot, 22-24 April 1901, lot 183;
possibly Rodrigues Collection, as of 1912;
Caudin Collection;
Bloch Collection, until 1972,
when acquired by the present owner

EXHIBITION: New York, Wildenstein, François Boucher, 1980, no. 53, reproduced fig. 51;
Tokyo, Metropolitan Art Museum, and Kumamoto, Prefectural Museum of Art, François Boucher, 1982, no. 94, reproduced pp. 132 and 192;
Tokyo, Wildenstein, François Boucher, 1991, no. 18, reproduced pl. 18 and fig. 18;
Tokyo, Wildenstein, Les Grands Maîtres du dessin français du XVIIIe siècle:  Watteau, Boucher, Fragonard, 1995, no. 10, reproduced

LITTERATURE: H. Cohen, Guide de l’amateur de livres à gravures du XVIIIe siècle, Paris 1912, col. 805;
A. Ananoff, L’Oeuvre dessiné de François Boucher, vol. I, Paris 1966, p. 243, no. 933;
A. Ananoff, François Boucher, Lausanne and Paris 1976, vol. I, reproduced p. 27, fig. 65;
P. Jean-Richard, L’Oeuvre gravé de François Boucher dans la collection Edmond de Rothschild, Paris 1978, p. 231, under no. 876;
R.S. Slatkin, ‘The Literature of Art:  L’Oeuvre gravé de François Boucher dans la Collection Edmond de Rothschild…,’ Burlington Magazine, vol. CXXII, no. 923, February 1980, p. 134

NOTES: This lively and imaginative design bears witness to the important place of prints and printmaking in Boucher’s work, and to his great commitment to this medium.  The drawing was engraved, in reverse, by Claude Duflos the Younger as the frontispiece to Alexis Piron’s poem, Le Bâtiment de Saint-Sulpice, published in Paris in 1744 (fig. 1).  The verse celebrates the recent construction of the façade of the Parisian church of Saint-Sulpice, undertaken by the architect Jean Nicolas Servandoni in 1733.

Claude Duflos the Younger, Frontispiece to Le Bâtiment de Saint-Sulpice, Engraving

Towards the top of the composition we see personifications of the virtues of Faith, Hope and Charity.  In the medallion, Boucher has drawn the distinctive façade of the church, and below an angel holding a censer kneels at an altar, while nearby Time wrestles playfully with a putto.

Alastair Laing, who has confirmed the attribution on the basis of a photograph, has kindly informed us that he thinks this may be one of a pair of frontispiece designs by Boucher that were in the Paignon-Dijonval collection, but that he also thinks that the drawing of this subject that is known to have been in the Féral and Rodrigues collections was probably a copy after the print that is now in the Musée des Arts Decoratifs, Paris, rather than the present work, as believed by Cohen and Ananoff.

Sotheby’s. Old Master Drawings. New York, 28 janv. 2015, 10:00 AM

François Boucher (Paris 1703 – 1770), Three young women by the edge of a stream (Les trois filles); Return from the fields (Retour des champs)

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black chalk within pen and brown ink framing lines, François Boucher, Les trois filles, Retour des champs, Return from the fields, Three young women by the edge of a stream

François Boucher (Paris 1703 – 1770), Three young women by the edge of a stream (Les trois filles); Return from the fields (Retour des champs). Photo Sotheby’s.

Quantité: 2. Both black chalk within pen and brown ink framing lines. Each 232 by 185 mm; 9 1/8  by 7 1/4  in. Estimate 20,000 — 30,000 USD

PROVENANCE: Sale, Paris, 3 April 1886, lot 7;
Edmond de Rothschild, Paris;
Maurice de Rothschild, Paris;
with P. & D. Colnaghi & Co., London, 1981 (Exhibition of Prints and Drawings 1700-1850, nos. 8a and 8b);
sale, London, Sotheby’s, 30 June 1986, lot 163,
where acquired by the present owner

NOTES: A key element in Boucher’s extraordinarily successful artistic business was the production of designs for engraving, which allowed Boucher’s imagery to be disseminated much more widely than would be possible simply through his paintings and drawings.  Both of these drawings served as the basis for prints.  Le Retour des Champs was engraved, in the same direction, in crayon manner by L.M. Bonnet, a print that was initially issued in black, and subsequently printed in red ink.  Les Trois Filles was also engraved in crayon manner, but by Gilles Demarteau.  As a pair, the compositions were etched by Gabriel Huquier for his Second Livre de Sujets et pastorals.¹

¹ P. Jean-Richard, L’oeuvre gravé de François Boucher dans la Collection Edmond de Rothschild, Paris 1978, nos. 374, 821, 1142 and 1144 

Sotheby’s. Old Master Drawings. New York, 28 janv. 2015, 10:00 AM

François Boucher (Paris 1703 – 1770), ‘Les amours folâtres’

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Black chalk and touches of two shades of blue and red pastel, François Boucher, Les amours folâtres

François Boucher (Paris 1703 – 1770), ‘Les amours folâtres‘. Photo Sotheby’s.

Black chalk and touches of two shades of blue and red pastel, heightened with white, within brown ink framing lines; 256 by 212 mm; 10  1/8  by 8  2/3  in. Estimate 30,000 — 40,000 USD

NOTES: This is a fully finished study for the composition engraved in reverse (fig. 1), by Pierre Aveline (c.1702-1760).¹  Its pendant the ‘Amours en gayeté’ was engraved by J. Daullé in 1750.  This theme of flying putti became one of the artist’s most popular and well known subjects.  Many of his compositions of this type were, like the present example, engraved and the images were also often used and copied for decorative purposes, contributing further to their fame.  Although Boucher repeated his most popular formulae with great regularity, he was extremely inventive and successful in devising endlessly original variations on the same theme.  Finished studies such as the present sheet, with its beautiful mise en page, and embellishing touches of pastel, must have been made on demand for collectors, or to be sold.

Pierre Aveline, Les Amours Folâtres, Engraving

We are grateful to Alastair Laing for confirming, from an image, the attribution to Boucher.

¹ P. Jean-Richard, L’oeuvre grave de François Boucher, Paris 1978, p. 90, no. 252, reproduced, fig. 252

Sotheby’s. Old Master Drawings. New York, 28 janv. 2015, 10:00 AM