Shadow & Light – NUUN Haute Jewellery

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Arôme Ombre, Libellule Opale, Nourah Al Faisal, NUUN Haute Jewellery, Opale, Opale Ombre, Shadow & Light, tsavorite

Nourah Al Faisal, la créatrice de NUUN Haute Jewellery.

J’ai été invité ce soir par Thierry Martin à découvrir la collection « Shadow & Light » que NUUN Haute Jewellery présentait dans les salons du superbe musée de la Chasse et de la Nature. Nourah est absolument charmante, elle-même lectrice de ce blog et me suit également sur Pinterest.

Voici quelques unes des pièces montrées et j’espère que j’en aurais d’autres à suivre, en particulier la fabuleuse tiare dont elle m’a raconté la création.

Shadow & Light – NUUN Haute Jewellery. Libellule Opale. A rose gold bracelet set with diamonds (5,10 ct) and 120 opals.

Shadow & Light – NUUN Haute Jewellery. Libellule Opale. A rose gold brooch set with diamonds (3.35 ct) and opals.

Il faut préciser que les opales ont été taillées en plaques d’1mm d’épaisseur!!!

Shadow & Light – NUUN Haute Jewellery. Fleurs fanées. A yellow gold necklace set with tsavorite (22,60 ct).

Shadow & Light – NUUN Haute Jewellery. Orchidée Ombre bracelet. A black gold bracelet set with diamonds (8,10 ct).

Shadow & Light – NUUN Haute Jewellery. Orchidée bracelet. A rose gold bracelet set with rubies (6,00 ct), pink sapphires (23,90 ct) and spessartite (3,82 ct).

Shadow & Light – NUUN Haute Jewellery. Opale Ombre. A black gold ring featuring one large opal and diamonds (1,02 ct).

Shadow & Light – NUUN Haute Jewellery. Thé Menthe Ombre Necklace.  Black gold necklace set with diamonds (18,50 ct).

Shadow & Light – NUUN Haute Jewellery. Thé Vert Ombre Earrings.  A pair of black gold earrings set with diamonds (8,04 ct).

Shadow & Light – NUUN Haute Jewellery. Arôme Ombre. A black gold necklace set with over 2,015 diamonds (17,30 ct).

Shadow & Light – NUUN Haute Jewellery. Dessin de Nourah Al Faisal

Ma visite à la Biennale des Antiquaires 2014

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Abel Grimmer, Afghanistan, ajouré et doré, Ambrosius Bosschaert the Elder, Armoire-cabinet mauresque formant secrétaire, époque des Han orientaux, époque des printemps-automne, époque Edo, époque Louis XV, époque Louis XVI, époque Régence, Bronze archaïque, Bronze boar, bronze earcups and warming stands, Bronze turtle, chenets en bronze ciselé, Claude 1er Du Grand-Mesnil, Claude-Charles Saunier, Commode en « vernis Martin », Commode en laque du Japon, Commode Louis XIV, Corneille de Lyon, Couronne de Bactriane, Daniel Lovati, David Teniers Le Jeune, Defendete Ferrari, Delorme, dynastie des Zhou Occidentaux, Dynastie Shang, Edouard Lièvre, encoignure, faceted dice, Fang Ding, fonderie de Houma, Galerie Didier Aaron, Galerie Florence de Voldère, Galerie Gismondi, galerie Jacques Barrère, Galerie Kraemer, Galerie Richard Green, Galerie SARTI, Galerie Steinitz, George Bullock, Giovanni Battista Foggini, gold and bronze buckles, gu, hairpin, hu, Hubert van Ravesteyn, IIIe-IIe siècle av JC, inkslab with silver inlays, Isaac Soreau, Jacob van Hulsdonck, Jacob van Walscapelle, Jacques Dubois, Jan Davidsz de Heem, Jean-François Oeben, Jean-Pierre Latz, Jupiter Orticoli, laque de Coromandel, Les feux aux Tritons, Liao Dynasty, Lucio Fontana, Master of the Female Half-Lengths, Michele Marieschi, Ming Dynasty, Mingqi, Nicolas Sageot, Ottmar Elliger The Elder, Pendule Régence au magot assis, Plat Swatow, Porcelaine Kutani et Imari du Japon, province du Shanxi, régulateur, Secrétaire en marqueterie, Still Life, Table à jeux à mécanismes, Tou, vernis Martin, Vitrine d’exposition aux dragons, Warring States period, Western Han dynasty, Willem Claesz Heda

Je commence par mes coups de coeur!

Pour la peinture: Galerie Richard Green: rien que des toiles que j’aurais embarqué sur l’heure si j’en avais les moyens… Voici une sélection de mes préférées:

Master of the Female Half-Lengths, Mary Magdalene holding the unguent jar. Oil on panel: 11 1/2 x 9 in / 29 x 23 cm. Painted in the 1520s. Galerie Richard Green. Biennale des Antiquaires 2014.

Provenance: Dimitri Schevitch Collection;
his sale, Paris, Chevallier, 4th–7th April 1906, lot 7;
Paris art market in 1960, when acquired by the grandmother of a private collector, Europe

Literature: MJ Friedländer, Early Netherlandish Painting, vol. XII, Leiden/Brussels 1975, p.98, no.82, pl. 41

Corneille de Lyon (The Hague c.1500/1510 – 1575 Lyon), Portrait d’homme. Inscribed on the reverse: F.D.L.1.6.3.8. Oil on panel: 7 1/8 x 6 in / 18 x 15.1 cm. In a sixteenth century Italian Renaissance style tabernacle frame, built in fruit wood with trompe l’oeil marble columns and decorated with marble, mother-of-pearl and lapis lazuli. Painted circa 1545-1550. Galerie Richard Green. Biennale des Antiquaires 2014

Provenance: By descent in a Flemish private collection since the nineteenth century

Abel Grimmer (1570 – Antwerp – 1618/19), The Tower of Babel. Dated lower left: 1604. Oil on panel: 20 1/8 x 26 1/8 in / 51.1 x 66.3 cm. Galerie Richard Green. Biennale des Antiquaires 2014.

Provenance: Acquired in the 1830s by Sir Edward Blackett, 6th Bt. (1803-1885), for Matfen Hall, Northumberland;
by descent

Literature: H Minkowski, Aus dem Nebel der Vergangenheit steigt der Turm zu Babel, Berlin 1960, pp.71, no. 235, as by Lucas van Valckenborch. H Minkowski, Der Turm zu Babel, Berlin 1991, p.207, erroneously as signed and dated L 604 and attributed to Lucas van Valckenborch R de Bertier de Sauvigny, Jacob et Abel Grimmer, Brussels 1991, p.303, no.2; p.294, under no.1; p.189, under no.I

Exhibited: Newcastle, The Hatton Gallery King’s College, Pictures from Collections in Northumberland, 8th May-15th June 1951, no.42, as Lucas van Valckenborch (lent by Sir Hugh Blackett)

Christoffel van den Berghe (Fl. Middelburg before 1617-1628), Still life with a bouquet of tulips, roses, columbine and other flowers in a silver-gilt-mounted porcelain vase, with a butterfly on a wooden table. Oil on copper 12⅛ x 8⅛ in / 30.7 x 20.5 cm. Painted circa 1616-17. Galerie Richard Green. Biennale des Antiquaires 2014.

Provenance: Private collection, UK;
Richard Green, London, 1999;
private collection, USA
Private collection, Spain;
by descent

Ambrosius Bosschaert The Elder (Antwerp 1573 – 1621 The Hague), Still life with a bouquet of flowers in a glass vase on a table with a shell and a Red Admiral butterfly (Vanessa atalanta). Signed with monogram and dated lower right: .AB. (in ligature) 1621. Oil on copper: 13 ½ x 9 ¼ in / 34.2 x 23.4 cm. Frame size: 19 x 15 in / 48.3 x 38.1 cm. Galerie Richard Green. Biennale des Antiquaires 2014.

Provenance: By descent in a French private collection since at least the early nineteenth century

Jacob van Hulsdonck (Antwerp 1582 – 1647), Still life with raisons, apricots and plums in a porcelain dish. Signed lower left: IVHVLSDONCK.FE. (IVH in ligature). Oil on copper: 11 x 14 1/8 in / 28 x 36 cm. Painted in the 1620s. Galerie Richard Green. Biennale des Antiquaires 2014.

Still life on a plain table of a Wanli period dish filled with raisins, dried figs and almonds, with bread, slices of sugared preserved melon, raisins and almonds strewn on the table, with a bluebottle on the melon.

Provenance: Private collection, Luxembourg, at least since the early twentieth century;
by descent

Jacob van Hulsdonck (Antwerp 1582 – 1647), Peaches and grapes in a basket on a table. Signed lower right: IVHVLSDONCK.FE. (IVH in ligature). Oil on panel: 17 ¼ x 23 ½ in / 43.8 x 59.7 cm. Frame size: 24 ½ x 31 in / 62.2 x 78.7 cm. Painted in the late 1630s or 1640s. Galerie Richard Green. Biennale des Antiquaires 2014.

Still life of a basket of grapes and peaches on a wooden table, with an orange, plums, a maybug, a bluebottle and a Red Admiral butterfly (Vanessa Atalanta)

Provenance: The Earls of Mount Edgcumbe (label on the reverse which appears indistinctly to read Oct 8th 1715 Lord Mt Edgcumbe gave / this to Jane Birch)
Private collection, UK

Willem Claesz Heda (Haarlem 1594 – 1680 Haarlem), Still life with a tazza, peeled lemon and roemer on a draped table. Oil on panel: 15 ½ x 22 ½ in / 39.3 x 57.1 cm. Painted circa 1630. Galerie Richard Green. Biennale des Antiquaires 2014.

Still life with a silver tazza, a peeled lemon, a knife, a rummer, olives and nuts on a table draped with a green cloth.

Provenance: Herrn. Fr. Paulig, Sommerfeld, Brandenberg;
sale JM Heberle, Cologne, 19th May 1890, lot 45, illus. (925 marks to Haesel)
Oscar Huldschinsky (1846-1931), Berlin;
sale Oscar Huldschinsky Collection, Paul Cassirer and Hugo Helbing, Berlin, 10th May 1928, lot 12
Jack Partridge, Maine, USA, by the 1950s;
by descent in a private collection, Maine[i]

Literature: Wilhelm von Bode, Die Sammlung Oscar Huldschinsky, Frankfurt-am-Main 1909, p.24 and no.12, illus. pl.32

Jan Davidsz de Heem (Utrecht 1606 – 1683/84 Antwerp), A still life of a glass of wine with grapes. Signed and dated upper right: J. De heem f / Ao : 1653. Oil on panel: 13 x 19 ½ in / 33 x 49.5 cm. Galerie Richard Green. Biennale des Antiquaires 2014.

Provenance: Probably collection Jean de Jullienne (1686-1766), Chevalier de l’Ordre de St Michel, Paris;
his posthumous sale, Pierre Remy, Paris, 30th March 1767, lot 126[i] (240 livres to Montulé).
Bertran Collection[ii]
Duits Ltd., London, 1950s;
from whom bought by a private collector;
by descent in a private collection, Switzerland

To be included in the forthcoming catalogue raisonné of the work of Jan Davidsz. de Heem being prepared by Fred G Meijer, as cat. no. 53.03.

Ottmar Elliger The Elder (Gothenburg 1633 – 1679 Berlin), Still life of flowers in a vase. Signed and dated lower left: Ottmar. Elliger. Fecit. i667. Oil on panel: 20 ¾ x 13 ½ in / 52.7 x 34.3 cm. Frame size: 28 ¼ x 21 ½ in / 71.8 x 54.6 cm. Galerie Richard Green. Biennale des Antiquaires 2014.

A still life of roses, tulips, anemones, narcissi, harebells, aquilegia, a sunflower, lily-of-the-valley and forget-me-nots in a glass vase a stone table, with a Large Tortoiseshell (Nymphalis polychloros) and a Red Admiral (Vanessa atalanta) butterfly and a grasshopper.

Provenance: Duits Limited, London
Private collection, Germany

Hubert van Ravesteyn (Dordrecht 1638 – 1683/91 Dordrecht), Walnuts in a Wan-Li porcelain bowl with a stoneware Jug on a partially draped ledge. Signed centre in monogram: HR. (H and R connected). Oil on canvas: 20 ¾ x 17 ½ in / 52.7 x 44.5 cm. Frame size: 28 ½ x 25 in / 72.4 x 63.5 cm. Painted circa 1670. Galerie Richard Green. Biennale des Antiquaires 2014.

A still life of a Wanli period kraak porcelain plate of walnuts on a marble table, with an orange, a Rhenish stoneware jug and a knife with a black and white handle.

Provenance: Sir William BM Bird, JP, MP (1855-1950);
his estate sale, Sotheby’s London, 28th February 1951, lot 61 (£ 280 to Drown)
Eugene Slatter. London, 1951
Edwin Cohen, Hazelhurst Sway, Hampshire, by 1952

Exhibited: London, Eugene Slatter Gallery, Flower and Still Life Paintings by Dutch & Flemish masters, 1943, cat. no.22
London, Royal Academy, Dutch Pictures 1450-1750, 1952-53, cat. no.71

Jacob van Walscapelle (Dordrecht 1644 – 1727 Amsterdam), Flowers in a glass vase with insects on a stone ledge. Signed lower left: Jacob: Walscappell / Fecit. Oil on panel: 9 7/8 x 8 in / 25.1 x 20.3 cm. Painted circa 1675-79. Galerie Richard Green. Biennale des Antiquaires 2014.

A peony, an iris, a poppy, anemones, morning glory and other flowers, in a glass vase, with a caterpillar, a beetle and other insects, on a stone ledge.

Provenance: Private collection, Europe, since the nineteenth century; by descent in the family until 1998; Richard Green, London, 1998, from whom acquired by a private collector

Exhibited: London, Richard Green, The Cabinet Picture: Dutch and Flemish Masters of the Seventeenth Century, 14th April-7th May 1999, pp.182-3, illus. in colour; p.205

Michele Marieschi (1711 – Venice – 1743), The Grand Canal, Venice, looking north-east from Santa Croce to San Geremia. Oil on canvas: 24 ¼ x 37 ¾ in / 61.6 x 95.9 cm. Painted circa 1742. Galerie Richard Green. Biennale des Antiquaires 2014.

Provenance: Private collection, UK;
Anonymous sale (‘Property of a gentleman’), Christie’s London, 27th November 1970, lot 95 (£2,800 to Allen)
Private collection, UK

Comparative Literature: R.Toledano, 1988, Michele Marieschi, p.93, V.19.3
D.Succi, 1989, Marieschi tra Canaletto e Guardi, pp.158 and 160, fig. 185-186
R.Toledano, 1995, M.Marieschi, pp.90-91, V.25.c and V.25.d

Pour l’art de la Chine, Gisèle Croës! Le moindre objet est un ravissement!

Jarre en terre cuite à glaçure blanche avec couvercle, dynastie Tang (618 – 907) – circa 9e siècle. Ht 27 cm © Galerie Gisèle Croes. Biennale des Antiquaires 2014, Paris

Bronze archaïque Gu, de patine vert d’eau, cristalisation de malachite. Dynastie Shang (1600-1050 avant JC). Milieu à fin de la culture Anyang. Galerie Gisèle Croës, Biennale des Antiquaires 2014 (photo studio Roger Asselberghs-Frédéric Dehaen). © Galerie Gisèle Croes

Bronze archaïque Fang Ding (d’une paire), début de la dynastie des Zhou Occidentaux (105-771 avant JC), Ht 25 cm. Inscription en six caractères sur les parois intérieures. Galerie Gisèle Croës, Biennale des antiquaires 2014. (photo studio Roger Asselberghs-Frédéric Dehaen) © Galerie Gisèle Croes

Bronze archaïque Fang Ding (d’une paire), début de la dynastie des Zhou Occidentaux (105-771 avant JC), Ht 25 cm. Inscription en six caractères sur les parois intérieures. Galerie Gisèle Croës, Biennale des antiquaires 2014. (photo studio Roger Asselberghs-Frédéric Dehaen) © Galerie Gisèle Croes

Paire de bronzes archaïques avec couvercles à pétales, Dou. Début de l’époque Printemps-Automne (770-481 avant J.-C.). Bronze de patine verte et bleue, cristallisation de malachite et d’azurite. Ht 25 cm © Galerie Gisèle Croes. Biennale des Antiquaires 2014, Paris

Paire de bronzes archaïques, Hu, province du Shanxi, fonderie de Houma, époque des printemps-automne (770-481 av JC), ht 46 cm. galerie Gisèle Croës, Biennale des Antiquaires 2014 (photo studio Roger Asselberghs-Frédéric Dehaen). © Galerie Gisèle Croes

Cheval en bronze, époque des Han orientaux (25-220), Ht 112cm, Provenance fondation Guy et Myriam Ullens. Galerie Gisèle Croës, Biennale des Antiquaires 2014. (Vincent Girier Dufournier). © Galerie Gisèle Croes

Pair of gold and bronze buckles. Warring States period (481-221 BC). Galerie Gisèle Croës, Biennale des Antiquaires 2014. Photo AT

Bronze turtle, inkslab with silver inlays. Warring States period (481-221 BC). Galerie Gisèle Croës, Biennale des Antiquaires 2014. Photo AT

Bronze boar with silver inlays. Late Warring States period (481-221 BC). Galerie Gisèle Croës, Biennale des Antiquaires 2014. Photo AT

Pair of bronze earcups and warming stands, Late Western Han dynasty (206 BC – AD 9). Galerie Gisèle Croës, Biennale des Antiquaires 2014. Photo AT

Bronze boar. Han dynasty (206 BC – AD 220). Galerie Gisèle Croës, Biennale des Antiquaires 2014. Photo AT

Rare bronze silver and gold faceted dice, Tou. Han dynasty (206 BC – AD 220). Galerie Gisèle Croës, Biennale des Antiquaires 2014. Photo AT

Gold bird-shaped hairpin, Liao dynasty (916-1125). Galerie Gisèle Croës, Biennale des Antiquaires 2014. Photo AT

Pair of gold phoenix hairpins, Ming dynasty (1368-1644). Galerie Gisèle Croës, Biennale des Antiquaires 2014. Photo AT

Gold and silver covered boxes, Tang dynasty (618-907). Galerie Gisèle Croës, Biennale des Antiquaires 2014. Photo AT

Pour la beauté et la magnificence de son stand: Steinitz! On aimerait s’y installer, prendre le thé et converser toute la journée…

Biennale 2014 / Galerie Steinitz

Vues du stand de la Galerie Steinitz. photos AT

Vues du stand de la Galerie Steinitz. photos Philippe Truong

Commode en « vernis Martin » « façon du Japon » à fond bleu par Jacques Dubois (1694-1763). Galerie Steinitz.Biennale des Antiquaires 2014.

L’une de la paire de vases Imari armoriée à monture de bronze de la Galerie Steinitz. Photo AT

Détail de la paire de vases Imari armoriée à monture de bronze de la Galerie Steinitz. Photo AT

Claude 1^er Du Grand-Mesnil, Pendule Régence au magot assis. Bronze ciselé et doré : cuivre doré, émail, métal, verre et soie. Porcelaine Kutani et Imari du Japon, époque Edo, fin du XVII^ème siècle. H59 cm (23¼ in) L26cm (10¼ in) Pr24cm (9½ in). Paris, époque Régence, début du XVIII^ème siècle, vers 1725-1730. Signature : C.D.G MESNIL A PARIS visible au revers du mouvement. Marques et inscriptions : C611/6n6, lettres et numéro gravés sous la figure du Hoteï. Galerie Steinitz. Biennale des Antiquaires 2014.

Pendule Régence au magot assis de la Galerie Steinitz. Photo AT

Galerie Gismondi: des trésors à ne plus en finir!

Biennale 2014 / Galerie Gismondi © Biennale des Antiquaires 2014

Une vue du stand de la Galerie Gismondi. Photo AT

Giovanni Battista Foggini, Panneau Pierres Dures. © Galerie Gismondi Biennale des Antiquaires 2014

Détails. Giovanni Battista Foggini, Panneau Pierres Dures. Photos AT

Galerie Neusse: Tout ce que j’aime, l’orfèvrerie d’Augsbourg, les pièces d’ivoire et d’ambre…

Royal Amber Games Board. open: 4 x 69 x 34,5 cm ANNO 1607 DEN 5. APRILIS Königsberg / East Prussia, dated 1607. Galerie Neusse. Photo AT

Provenance: King James I of England (1566-1625), King of Scotland as James VI or his eldest son Henry Frederick, Prince of wales (1594-1612)

Exhibitions: London, Victoria and Albert Museum 2008-2011

Galerie Neusse. Photo AT

Jorge Welsh Gallery: des pièces superbes, surtout es bleu et blanc Ming mais deux photos seulement SVP…

Biennale 2014 / Jorge Welsh Gallery © Biennale des Antiquaires 2014

Chinese porcelain Blue and White Tripod Censer decorated in underglaze cobalt blue, Ming dynasty, Wanli period (1573-1620), ca. 1612. © Jorge Welsh Gallery

Kraak Pomegranate-shaped ewers, China, Ming dynasty, Wanli period (1573-1620), ca 1590-1600. Jorge Welsh Gallery. Photo AT

Kraak bottle with Arms Attributed to the Portuguese Families Vilas-Boes and Faria, or Vax, China, Ming dynasty, Wanli period (1573-1620). Jorge Welsh Gallery. Photo AT

Blue and White Bottle, China, Ming dynasty (1368-1644), mid 16h century. Jorge Welsh Gallery. Photo AT

Galerie Didier Aaron. Mon coup de coeur, la vitrine d’Edouard Lièvre.

Biennale 2014 / Galerie Didier Aaron © Biennale des Antiquaires 2014

Edouard Lièvre (1828-1886) Vitrine d’exposition aux dragons, Paris, vers 1875, palissandre de Rio naturel, placage de palissandre sur bâti de chêne et peuplier, bronze doré, miroirs, 245 x 101 x 56 cm. Galerie Didier Aaron, Biennale des Antiquaires 2014 © Galerie Aaron

Edouard Lièvre (1828-1886) fut à la fois un grand créateur de mobilier éclectique et japoniste, deux mouvements en vigueur au début de la Troisième République. C’est en 1870, alors qu’il était peintre de genre et portraitiste, qu’il se lança dans le dessin d’art décoratif, au service de grandes maisons de luxe, héritières des marchands-merciers du XVIII^e siècle.

Emile Zola, lui-même, qui s’était inspiré de Louise-Emilie Valtesse de la Bigne, une des clientes de Lièvre, pour son personnage de Nana, fit apparaître l’artiste sous le nom d’un certain Labordette dans son roman.

Le fameux lit que Lièvre lui livra, aujourd’hui au musée des arts décoratifs de Paris, servit à l’écrivain pour décrire le luxe de sa Nana selon Liane de Pougy. Il conçut également pour Sarah Bernhardt une psyché du même style. Ces deux meubles sont marqués par une certaine inspiration Renaissance.

Les plus grandes maisons collaborèrent avec Lièvre, tel Christofle pour un vase persan présenté aux Expositions universelles de 1878, 1889 et 1900.

Détail. Photo AT

Commode en laque du Japon estampillée Claude-Charles Saunier. Galerie Didier Aaron, Biennale des Antiquaires 2014 © Galerie Aaron

Les meubles en laque au XVIIIème siècle figurent parmi les plus prestigieuses réalisations d’ébénisterie. Le laque était en effet considéré comme l’un des matériaux les plus précieux qui soient, au même titre que la porcelaine ou les pierres dures.

La technique d’utilisation du laque dans l’ébénisterie parisienne a largement évolué. Le parti le plus simple était d’insérer littéralement les cabinets japonais dans une structure, purement européenne, du dernier goût.

Sous Louis XV, Bernard Van Risamburgh découvrit la méthode pour utiliser le laque à la manière d’un placage. Il eut en effet l’idée de fendre les panneaux des meubles japonais et de poncer l’âme en bois pour ne conserver que la mince couche supérieure. Sous Louis XVI, le laque du Japon connut un important regain de faveur. Les fonds noirs et l’esthétique dépouillée, éloignée du foisonnement chinois qui était plus en accord avec le goût rocaille, répondait bien aux canons du moment. Des ébénistes comme Martin Carlin, Adam Weisweiler ou encore Jean-Henri Riesenerréalisèrent pour la cour et les plus grands financiers du moment des œuvres majeures.

Fils et petit-fils d’ébénistes, Claude-Charles Saunier (1735-1807) travailla dans l’atelier paternel. Reçu maître en 1752, il ne fit enregistrer ses lettres de maîtrise qu’en 1765, lorsqu’il reprit l’atelier familial. Sa production est surtout attachée aux styles Transition et Louis XVI. Il travailla pour le marchand Dominique Daguerre, qui le fit connaître Outre-Manche. Ne fournissant pas pour le Garde-Meuble de la Couronne, sa clientèle fut avant tout composée d’amateurs parisiens dont les goûts tendaient vers une  certaine rigueur, la sobriété et l’équilibre des formes.

Armoire-cabinet mauresque formant secrétaire, signée Daniel Lovati, Milan; 1881. Galerie Didier Aaron, Biennale des Antiquaires 2014 © Galerie Aaron

On doit immédiatement rapprocher cette armoire-cabinet-secrétaire en pente d’un ensemble de meubles qui furent exécutés vers 1875 sous la direction de la firme new yorkaise Herter Brothers pour la demeure de Mark Hopkins à San Francisco.

Cette armoire  présente une marqueterie en ivoire sur fond d’ébène, un décor luxuriant en poirier naturel, et a recours à une utilisation du bronze argenté, autant de  caractéristiques du  « goût  mauresque »., qui fut très populaire dans les années 1880, particulièrement aux Etats-Unis.

Cette armoire est signée du nom de l’ébéniste italien Daniel Lovati, qui fut actif à Milan, dans la seconde moitié du XIX°siècle. Il participa à l’Exposition universelle de Paris en 1878 pour laquelle il fut médaillé, puis à l’Exposition nationale de Turin en 1884.

Le style habituel de Lovati, s’il associe bien l’ivoire à l’ébène comme la plupart de ses confrères milanais, est beaucoup plus marqué par un retour au style Renaissance ; c’est le cas d’une armoire néo-Renaissance datée 1880 ou encore  d’un panneau décoratif daté 1884. Le style « mauresque », quant à lui semble correspondre à des meubles de Lovati ayant transité par les Etats Unis (collections Hopkins/ Vanderbilt), il faut probablement y voir là l’influence d’Herter Brothers qui pouvait tout à la fois être lecommanditaire mais aussi le donneur de modèles. La maison new yorkaise Herter Brothers (1864-1906) possédait son propre cabinet de création et ses ateliers de fabrication.

Une Table à jeux à mécanismes, attribuée à George Bullock. Galerie Didier Aaron, Biennale des Antiquaires 2014 © Galerie Aaron

Cette table à jeu révèle l’inventivité de la grande ébénisterie anglaise du début du XIXème siècle, tant du point de vue de ses systèmes ingénieux, de son esthétique ou de la technique employée. Le mécanisme utilisé dans le plateau du meuble et qui peut être bloqué permet de faire pivoter le dessus de cuir pour faire apparaître un échiquier. Celui-ci est constitué de deux volets à serrure, s’ouvrant comme un livre, qui révèlent un jeu de backgammon.

Ce goût pour des techniques du XVIIème siècle classique et pour l’utilisation de matériaux européens comme le chêne blond nous rapproche de l’œuvre de George Bullock.

On connaît assez peu de choses sur cet ébéniste-ornemaniste-sculpteur, mais une bonne partie de son œuvre est révélée par les Wilkinson Tracings qui sont conservés au City Museum and Art Gallery de Birmingham depuis 1974.

George BULLOCK (vers 1782–1818) commença sa carrière à Birmingham comme sculpteur. À partir de 1801, il s’installa à Liverpool. En 1812 il déménage à Londres et compte parmi sa clientèle Sir Walter Scott, Matthew Boulton, le duc d’Atholl. Il fournit les meubles de la demeure d’exil de Napoléon Ier sur l’île de Sainte-Hélène.

Galerie Léage. Coup de coeur pour ces encoignures « chinoiseries’:

Biennale 2014 / Galerie François Léage © Biennale des Antiquaires 2014

Paire d’encoignures estampillées Delorme, Epoque Louis XV, laque de Coromandel, vernis Martin et bronzes dorés. © Galerie Léage, Biennale des Antiquaires 2014

Rare paire de vase en porcelaine de Chine – Epoque Louis XVI © Galerie François Leage, Biennale des Antiquaires 2014

Galerie Kraemer. On vous demande très gentiment de ne pas prendre des photos. Rien que des pièces exceptionnelles dont les « twins » se trouvent dans les plus prestigieuses collections, les palais et les plus grands musées du monde!

Biennale 2014 / Galerie Kraemer © Biennale des Antiquaires 2014

Cet exceptionnel régulateur en marqueterie et bois de placage orné de bronzes ciselés et dorés a sa réplique au Neue Palais de Postdam à Berlin. Ce régulateur d’époque Louis XV a été réalisé par Jean-Pierre Latz, ébéniste privilégié du Roi avant 1741, suite à la commande du Roi Frédéric II de Prusse. © Galerie Kraemer. Biennale des Antiquaires 2014.

Secrétaire en marqueterie de Jean-François Oeben, époque Louis XVI, modèle identique au Louvre. © Galerie Kraemer. Biennale des Antiquaires 2014.

Paire de chenets en bronze ciselé, ajouré et doré, Les feux aux Tritons. Époque Louis XV. © Galerie Kraemer. Biennale des Antiquaires 2014.

Galerie Florence de Voldère. Il faisait très chaud dans ce stand mais avec une telle débauche de peintures sublimes, je peux tout supporter!

Biennale 2014 / Galerie Florence de Voldère © Biennale des Antiquaires 2014.

David Teniers Le Jeune (1610-1690), La fête des singes. Huile sur cuivre. Signé sur une bûchette en bas à gauche : D. TENIER. F. Daté sur l’écusson 1633, 33 x 41,5 cm. Galerie Florence de Voldere. © Biennale des Antiquaires 2014

Isaac Soreau ((Hanau 1604-1644 Frankfurt-am-Main), Panier de fruits. Huile sur panneau, 57 x 79.5 cm. Provenance: collection privée; Galerie J.O. Leegenhoek, Paris, 1972; collection privée. Literature: E. Greindl, ‘Les peintres flamands de nature morte au XVIIe siècle’, 1983, p. 310, ill. 226, cat. n° 22. Galerie Florence de Voldère. © Biennale des Antiquaires 2014

Balthasar van der Ast (Middelburgh 1593 – Delft 1657), Fruits dans un bol Wan Li, bouquet de tulipes et coquillages, trace de signature en bas à gauche. Galerie Florence de Voldère. Photos AT

Galerie Vandermeersch: une collection de Nevers à tomber et le buffet entier en faience de Nevers jaune et bleu à plus d’un million, Monsieur Vandermeersch ne cédant que l’entier buffet!

Biennale 2014 / Galerie Vandermeersch © Biennale des Antiquaires 2014.

Vase de jardin circa 1670-1680 – Faïence stannifère, émail teinté de bleu de colbat, décor « à la bougie » en blanc fixe © Vandermeersch Michel, Biennale des Antiquaires 2014, Paris

Galerie Jacques Barrère. Aucun cartel dans le stand plongé dans une « douce obscurité ». A vous de vous débrouiller et si vous n’êtes pas connaisseur, tant pis! Lacharmante jeune chinoise est incapable de vous donner la moindre explication…

Galerie Jacques Barrère, Biennale des Antiquaires 2014. Photo AT

Mingqi en terre cuite d’époque Tang représentant les douze signes du zodiaque (ici, le sanglier, le rat et le singe). Galerie Jacques Barrère, Biennale des Antiquaires 2014. Photo AT

Dignitary, China – Tang Dynasty, VII – X cent., earthenware and traces of polychrome, h. 53 cm. Galerie Jacques Barrère © Biennale des Antiquaires 2014

Couronne de Bactriane, or, Afghanistan, IIIe-IIe siècle av JC. diamètre:18 cm. Galerie Jacques Barrère, Biennale des Antiquaires 2014 © Biennale des Antiquaires 2014

 Détail. Couronne de Bactriane, or, Afghanistan, IIIe-IIe siècle av JC. diamètre:18 cm. Galerie Jacques Barrère, Biennale des Antiquaires 2014. Photo AT

 Head of a male worshipper, Afghanistan-Pakistan, III – IV cent. Galerie Jacques Barrere © Biennale des Antiquaires 2014

Tête de Boudha, art gréco-boudhique du Gandhara, IIe-IIIe siècle. Hauteur: 77 cm, schiste gris. Galerie Jacques Barrère, Biennale des Antiquaires 2014 © Biennale des Antiquaires 2014

Plat Swatow pour le marché persan, époque Ming. Galerie Jacques Barrère, Biennale des Antiquaires 2014. Photo AT

Galerie Chenel. J’ai adoré l’agencement de ce stand.

Biennale 2014 / Galerie Chenel © Biennale des Antiquaires 2014

Biennale 2014 / Galerie Chenel © Biennale des Antiquaires 2014

Galerie Chenel. Biennale des Antiquaires 2014. Photos AT

Bust, Rome, III cent. BC. Galerie Chenel. Biennale des Antiquaires 2014. © Biennale des Antiquaires 2014

Jupiter Orticoli, I-II cent. BC, Galerie Chenel. Biennale des Antiquaires 2014. © Biennale des Antiquaires 2014

Galerie G.Sarti: Le Ribeira était époustouflant, mais impossible à photographier.

Biennale 2014 / Galerie SARTI © Biennale des Antiquaires 2014

Defendete Ferrari (Chivasso, vers 1480-1485 – Turin, vers 1540), Vierge allaitant l’Enfant. Vers 1525. Tempera sur panneau, 85 x 58 cm. Galerie SARTI, Biennale des Antiquaires 2014. Photo AT

Devant de coffre illustrant trois épisodes de la Teseida de Boccace vers 1440 © Galerie G.Sarti. Biennale des Antiquaires 2014, Paris

Commode Louis XIV en marqueterie dite Boulle, de laiton, écaille, ébène et corne teintée. Attibuée à Nicolas Sageot (166-1791 – Maîitre en 1706). Vers 1710. Dimensions 132 cm x 66 cm – H. 83 cm. Galerie SARTI, Biennale des Antiquaires 2014. Photo AT

Moretti Fine Arts. 

Biennale 2014 / Moretti Fine Arts © Biennale des Antiquaires 2014

Au centre: Alvise Vivarini, Sainte Catherine d’Alexandrie, XVe siècle. Sur lescôtés: Gerhard Richter, Abstraktes Bild, 1980. Moretti Fine Art. Photos AT

Giotto’s workshop in Neaples, Maso di Banco (?). Saint Dominic, XIV cent. © Moretti Fine Arts. Biennale des Antiquaires 2014, Paris

Florentine school, XVI century, Portrait of a man with a Beard (Antoninus Pius).Bust in Carrara marble, 52 x 53 x 28 cm. Moretti Fine Arts. Biennale des Antiquaires 2014, Paris. Photo AT

Phoenix Ancien Art

Biennale 2014 / Phoenix Ancien Art © Biennale des Antiquaires 2014

Cratère monumental représentant le Sac de Troie (Peintre de Darius) vers 340 – 330 av. J.C © Phoenix Ancient Art, Biennale des Antiquaires 2014, Paris

Tête d’athlète portant un bandeau – Art grec, IVème – IIème siècle av. J.C © Phoenix Ancient Art, Biennale des Antiquaires 2014, Paris

Paire de rytha en forme de protomes de sanglier. Art d’Asie occidentale (sassanide), IVe-Ve siècle après J.C? Argent doré. Phoenix Ancien Art, Biennale des Antiquaires 2014. Photo AT

Oenochoé avec décoration en relief. Art tardo-romain ou byzantin, IIIe-Ve siècle après J.C. Cristal de roche. Phoenix Ancien Art, Biennale des Antiquaires 2014. Photo AT

Statuette de fauve accroupi. Art proche-oriental, milieu du IIIe millénaire avant J.C., Pierre et calcaire blanc. Phoenix Ancien Art, Biennale des Antiquaires 2014. Photo AT

Rhyton en forme de tête de bélier. Art grec, Ve siècle avant J.C., Céramique. Phoenix Ancien Art, Biennale des Antiquaires 2014. Photo AT

Et bien entendu, tous les Lucio Fontana dans plusieurs stands:

Biennale 2014 / Tornabuoni Art © Biennale des Antiquaires 2014

Lucio Fontana (1899-1968), Concetto Spaziale, 1962. © Tornabuoni Art, Biennale des Antiquaires 2014

Lucio Fontana (1899-1968), Concetto Spaziale, 1956 © Tornabuoni Art, Biennale des Antiquaires 2014

Lucio Fontana (1899-1968), Concetto Spaziale, L’inferno, 1956 © Tornabuoni Art, Biennale des Antiquaires 2014

Lucio Fontana (1899-1968), Concetto Spaziale, Attese, 1965 © Tornabuoni Art, Biennale des Antiquaires 2014

Lucio Fontana, Concetto Spaziale, New York 64, 1964. Galerie De Jonckheere. Biennale des Antiquaires 2014

Lucio Fontana (1899-1968), Concetto Spaziale, 1968.  Aquarelle sur toile © Robilant + Voena. Biennale des Antiquaires 2014, Paris

Installation view, Gallery Robillant + Voena. Biennale des Antiquaires 2014

Lucio Fontana, Concetto Spaziale, 1960. Gallery Robillant + Voena. Biennale des Antiquaires 2014. Photo AT

Galerie Tamenaga: A part les Picasso, Chagall et autres grands, un portrait d’Arletty par Van Dongen que je connaissais, les quatre Odilon Redon étaient un ravissement.

Biennale 2014 / Galerie Tamenaga © Biennale des Antiquaires 2014

Odilon Redon (1840-1906); « Eve », pastel sur papier vers 1904, galerie Tamenaga, Biennale des Antiquaires 2014 © Biennale des Antiquaires 2014

Galerie Jean-Christophe Charbonnier: Dommage que cette galerie n’ait pas autorisé de photographier!

Biennale 2014 / Galerie Jean-Christophe Charbonnier © Biennale des Antiquaires 2014

Casque pinces japonais présenté Jean-Christophe Charbonnier. © Biennale des Antiquaires 2014

Louise Bourgeois (1911-2010) « Araignée », galerie Gradiva, Biennale des Antiquaires 2014 © Biennale des Antiquaires 2014

Christie’s New York demonstrates international enthusiasm for all categories of Asian art

Étiquettes

15th-early 16th century, 2nd-3rd century, Buddha, cloisonné enamel, deep bowl, Francis Newton Souza, Gandhara, gray schist figure, ink and light color on silk, Manjit Bawa, Ming Dynasty, Oval fan, Qianlong-Jiaqing period, Vase And Cover, Xia Gui, Yellow And Pale Brown Jade

NEW YORK, NY.- Christie’s concluded its Fall Asian Art Week with a combined total of $43,480,025 (£26,522,815 / €33,914,420 / HK$336,970,194) achieved over four days of six sales, September 16-19.

Jonathan Stone, Chairman, Asian Art, said: “The results of September New York Asia Week demonstrate the market’s appetite for top-quality works of art with strong provenance. The continuing international demand for Chinese art was underscored by good sale through rates across all media and epochs. We now look forward to the Asia+ / First Open sale of international contemporary art, the sale of Important Chinese Snuff Bottles and the Pavilion Sale of Chinese works of art in Hong Kong on October 5th and 7th.”

William Robinson, International Head of World Art, commented: “The sales of South Asian Modern + Contemporary Art and of Indian and Southeast Asian Art achieved their highest sold percentage by lot for a number of years, indicating an increased buyer confidence across all sectors of the market. It was exciting to see known buyers in the classical sale expanding their interests into categories that had not been of interest to them before. The modern and contemporary sale was notable in that all the top 10 lots were acquired by private buyers, either for institutions or for their own homes.”

RESULTS OF ASIAN ART WEEK SALES | September 2014

FINE CHINESE PAINTINGS TOTAL: $5,242,025 80% BY LOT | 93% BY VALUE

TOP LOT: Lot 2 Xia Gui (Active Ca. 1195-1230), Fisherman Returning to Shore in a Storm. Oval fan, mounted and framed, ink and light color on silk. Signed by the artist. One illegible seal; 9 x 10 in. (23 x 25.4 cm.). Estimate: $40,000-50,000 Price realized: $497,000. Photo: Christie’s Images Ltd 2014.

Provenance: Lot 1, 31 May 1990, Important Classical Chinese Paintings, Christie’s New York.

Notes: Born in Qiantang, Zhejiang province, Xia Gui is considered a master of pure landscape painting. Xia Gui and Ma Yuan (ca. 1160-1225), both academic master painters who served in the Southern Song court, formed the Ma-Xia idiom that defined the Southern Song landscape painting style. Unlike Ma Yuan, who often used landscapes as a tool for conveying poetic or human sentiments, Xia Gui’s focus was on capturing true landscape, and he created a sense of infinite depth on a two dimensional surface, with minimal human presence. Developing Li Tang’s ax-cut strokes to their most advanced and nuanced form, Xia Gui carved entire mountaintops from empty space with a single, sculptural turn of the brush. Many of Xia Gui’s intimate works, such as album leaves and fans, survive today in museum collections.

INDIAN & SOUTHEAST ASIAN ART TOTAL: $3,779,625 83% BY LOT | 75% BY VALUE

TOP LOT: Lot 212 An important gray schist figure of Buddha, Gandhara, 2nd-3rd century. Estimate: $150,000-250,000 Price realized: $509,000. Photo: Christie’s Images Ltd 2014.

Finely carved seated in dhyanasana with his hands in dhyanamudra in his lap, clad in a voluminous sanghati draped over both shoulders, the face with bow-shaped mouth, aquiline nose, and downcast eyes, the hair finely parted and tied in a bun over the ushnisha, backed by a nimbus, his low throne with remains of five seated Buddhas interspersed by foliage and a worshipper at left; 34 in. (86.4 cm.) high.

Provenance: Private collection, Pennsylvania, acquired by 1970

Notes: This exceptionally well-carved figure beautifully evokes the peace in which Buddha immersed himself during his meditation. Seated on the kusha grass with his hands gently placed in his lap, the folds of the drapery so realistically model the body that the torso seems imbued with breath, as if the figure will gently exhale in the next moment. The face conveys this sense of inner quietude to the viewer. While the sculptor also carved the hair in naturalistic locks, he allowed himself some artistic flourish, so that the curls rise over the ushnisha in overlapping arcs, as if to mimic lotus petals. Overall this figure is a powerful and masterful depiction of the meditating Buddha.

SOUTH ASIAN MODERN + CONTEMPORARY ART TOTAL: $2,708,000 90% BY LOT | 94% BY VALUE

TOP LOT: Lot 513 Manjit Bawa (1941-2008) Untitled (Durga). Oil on canvas Painted in 2004 Estimate: $380,000-450,000 Price realized: $425,000. Photo: Christie’s Images Ltd 2014.

A PIONEERING VISION: WORKS FROM THE COLLECTION OF SHUMITA AND ARANI BOSE TOTAL: $3,605,375 62% BY LOT | 83% BY VALUE

TOP LOT: Lot 416 Francis Newton Souza (1924-2002), The Butcher. Oil on satin Painted in 1962 Estimate: $1,500,000-2,000,000 Price realized: $1,685,000. Photo: Christie’s Images Ltd 2014.

RIVERS OF COLOR: CHINESE CLOISONNÉ ENAMELS FROM PRIVATE AMERICAN COLLECTIONS TOTAL: $5,723,000 94% BY LOT | 99% BY VALUE

TOP LOT: Lot 606 A Superb and Very Rare Cloisonné Enamel Deep Bowl, Ming Dynasty, 15th-Early 16th century. Estimate: $300,000 – 500,00 Price realized: $2,629,000. Photo: Christie’s Images Ltd 2014.

more: https://alaintruong2014.wordpress.com/2014/09/02/christies-announces-the-sales-of-asian-art-week-a-series-of-six-auctions-from-16-19-september/

FINE CHINESE CERAMICS AND WORKS OF ART TOTAL: $22,422,000 78% BY LOT | 87% BY VALUE

TOP LOT: Lot 1246 A Rare Yellow And Pale Brown Jade Vase And Cover, Qianlong-Jiaqing period (1736-1820). Estimate: $300,000 – 500,000 Price Realized: $581,000. Photo: Christie’s Images Ltd 2014.

The vase, of oval section, is raised on a pedestal foot, and the sides are carved in low relief with graceful stalks of millet, while the neck is flanked by a pair of dragon-scroll handles that suspend loose rings. The cover is surmounted by an angular scroll finial. The semi-translucent stone is of yellow color with areas of pale milky brown color, one used to highlight a millet stalk. 7½ in. (19 cm.) high

Provenance: Christie’s Hong Kong, 1-2 October 1991, lot 1511.

Talisman rings capture hearts of bidders: Ceres Collection triples estimate to realise £300,000

Étiquettes

18th-19th Century, 1st-2nd century AD, banded agate intaglio, cameo, Emperor Marcus Aurelius, hessonite garnet intaglio, Medusa, Roman, sardonyx cameo

The majority of rings doubled their estimates as bidders fought for their own piece of history. Photo: Bonhams.

LONDON.- A select and serious group of bidders descended on the saleroom in Bond Street yesterday (17th September) for Bonhams sale of Fine Jewellery including The Ceres Collection of cameo and intaglio rings.

The Collection of 101 rings, which ranges in date from as early as the 4th Century BC, performed spectacularly well with 100% of lots sold in a ‘white glove sale’. The auction realised a total of over £300,000, tripling its pre-sale estimate.

The majority of rings doubled their estimates as bidders fought for their own piece of history. A number of prices soared ten and twenty times higher than expected as buyers waged war for their chosen amulet.

Historical and mythological figures, Roman gods and goddesses are carved into semi-precious stones and set into golden ring mounts. Gods of fortune, victory, love, light and harvest act as talismans, bringing good luck those who wear them – their legends emblazoned on the stones.

The top lot in the collection was an 18th-19th century octagonal intaglio ring carved in deep red garnet to show the portrait bust of Roman Emperor Marcus Aurelius (121 –180 AD). Mounted in gold, the ring was estimated at £1,000-1,500 but sold for an almighty £31,250.

An 18th-19th century hessonite garnet intaglio of the Emperor Marcus Aurelius. Octagonal, the portrait bust facing right, within a gold mount,ring size O, length 16mm, width 10mm. Sold for £31,250 (€39,732). Photo: Bonhams.

Two bidders engaged in a heated quick-fire bidding battle for an 18th-19th century intaglio showing the snake haired Medusa in grey-banded agate. The frantic bidding eventually finally froze at £27,500.

Medusa was one of the Gorgons, the three petrifying sisters with writhing snakes for hair, whose monstrous appearance turned the beholder to stone. Her fearsome image was used in ancient times as a protective talisman on warrior’s shields and later, as versions of her became more sympathetic, as a charm to avert the evil eye.

An 18th-19th century banded agate intaglio of Medusa. Oval, depicting Medusa’s head, facing forward, in a gold mount, ring size K, length 20mm, width 16mm. Sold for £27,500 (€34,965). Photo: Bonhams.

Another of the highlights was an ancient Roman onyx cameo fragment dating from the 1st-2nd century AD and mounted in a later golden surround and ring setting. Showing a Roman lady of high rank carved in profile, it sold for £25,000.

The Emperor Augustus reigned supreme from 27 BC until AD 14. The « Augustan Age » was a time of great prosperity and a golden age of the arts. Portraits of the imperial family appeared on coins, statues and gems; the Empress Livia (wife of Augustus), for example, was often deified as the goddess Ceres.

A sardonyx cameo of a lady, Roman, 1st-2nd century AD. Oval, the cameo fragment depicting a Roman lady of high rank, possibly royal, in profile facing right, repaired with gold and in a later setting, ring size I, length 21mm, width 17mm. Sold for £25,000 (€31,786). Photo: Bonhams.

Emily Barber, Director of Jewellery at Bond Street said: « The Ceres Collection is probably the most significant collection of cameos and intaglios to be seen on the market for several generations. The sale sparked international interest amongst collectors and connoisseurs of engraved gems as well as buyers who are new to this fascinating subject. The strong selling prices achieved accentuate just how rare it is for collections of this type to come up for auction. »

History of the Cameo

Cameos and intaglios have been collected and admired since antiquity. Their history dates back to the early civilizations of the near east, Mesopotamia, Assyria, Minoan Crete and Cyprus, when intaglios – where the design is cut into the stone – were used as seals and means of identification as well as to show off the owner’s wealth.