Parcours de la céramique et des arts du feu du 9 au 14 septembre 2014

Suite au succès des Parcours de la céramique et des arts du feu, l’Association des Spécialistes de la Céramique de Collection a décidé d’organiser à nouveau cette année un parcours dans les galeries du Carré Rive Gauche, au Louvre des Antiquaires et autres lieux parisiens.

Cette manifestation se tiendra du 9 au 14 septembre 2014 et comprendra des participants : de France, d’Angleterre, d’Italie, de Belgique … de toute l’Europe.

Le logo de l’A.S.C.C. permettra aux collectionneurs et amateurs d’art de les découvrir dans les allées du Louvre des Antiquaires, dans les rues du Carré Rive Gauche, dans l’Ile Saint-Louis et 47 rue Bonaparte.

Heures d’ouverture : Tous les jours de 11h à 19h. du mardi 9 au dimanche 14 septembre de 11h à 19h.

Plus que jamais déterminée à promouvoir la Céramique et les Arts du Feu, l’Association des Spécialistes de la Céramique de Collection organise des « travaux pratiques » au 1er étage du Bistrot de Paris le jeudi, vendredi et samedi après-midi autour d’un sujet passionnant « Vrai / Faux, comment les différencier ? » organisés par les éminents participants du 7eme Parcours qui répondront à toutes vos questions.

Travaux pratiques : VRAI / FAUX : Comment les différencier ? à 16h au 1er étage du Bistrot de Paris, 33 rue de Lille 75007 Paris.

Jeudi : Emaux, verrerie, majoliques.

Vendredi : Porcelaine et faïence françaises et européennes.

Samedi : Porcelaine de Chine et tabatière avec une conférence de Guy Stéhlé: « Faux, copies et imitations des tabatières chinoises dans les arts du feu », Président de l’Association Européenne des Collectionneurs de Tabatières Chinoises » et membre de l’International Chinese Snuff Bottle Society.

Organisation :
Association des Spécialistes de la Céramique de Collection – 3, rue du Bac – 75007 PARIS – Tél.: 33 (0)1 45 48 46 53
Nous nous tenons à votre disposition pour plus de renseignements et l’envoi de photos par CD ou Mail bealu@wanadoo.fr

A white and russet nephrite snuff bottle, 1760-1850

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A white and russet nephrite snuff bottle, 1760-1850. Photo Bonhams.

Of flattened globular shape with a concave lip and an oval foot rim, the front and back carved in low relief with a phoenix fenghuang, one side with a russet skin, the sides with a pendant endless knot carried by a bat. 2 1/16in (5.2cm) high. Estimate US$ 4,000 – 6,000 (€3,100 – 4,600) 

Bonhams. CHINESE ART FROM THE SCHOLAR’S STUDIO, 15 Sep 2014 10:00 EDT . NEW YORK

An ‘imitation realgar’ glass snuff bottle, 1720-1820

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'imitation realgar' glass, 1720-1820, snuff bottle

An ‘imitation realgar’ glass snuff bottle, 1720-1820. Photo Bonhams.

Of shield shape with faceted sides, with a flat lip and a flat oval foot rim, the body displaying a rich array of maroon spots interspersed with streaks of orange. 2 3/8in (6cm) high. Estimate US$ 800 – 1,200 (€620 – 930) 

Bonhams. CHINESE ART FROM THE SCHOLAR’S STUDIO, 15 Sep 2014 10:00 EDT . NEW YORK

A coral glazed molded porcelain snuff bottle, Imperial kilns, 1796-1820

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1796-1820, coral glazed molded porcelain, Imperial kilns, snuff bottle

A coral glazed molded porcelain snuff bottle, Imperial kilns, 1796-1820. Photo Bonhams.

Of compressed ovoid form with a concave foot and a gilt rounded lip, the body molded with a continuous design of a three-clawed dragon chasing a flaming pearl, and a fenghuang, turning in flight to look down upon a ribboned ruyi scepter, the neck with a leiwen pattern, the exterior covered in a coral enamel. 2 7/8in (7cm) high. Estimate US$ 1,000 – 1,500 (€770 – 1,200) 

Bonhams. CHINESE ART FROM THE SCHOLAR’S STUDIO, 15 Sep 2014 10:00 EDT . NEW YORK

Cartel d’alcôve en marqueterie « Boulle » par Jacques III Thuret (1669-1738), Paris, époque Louis XIV, début du XVIIIe siècle

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Cartel d’alcôve en marqueterie « Boulle » par Jacques III Thuret (1669-1738), Paris, époque Louis XIV, début du XVIIIe siècle. Photo Marc-Arthur Kohn SVV

Écaille, bronzes dorés, laiton, émail et verre. Mouvement signé Thuret À Paris. H. 58,5 cm, L. 22,5 cm, P. 14 cm. Estimation : 15 000 € / 20 000 €

Ce cartel d’alcôve adopte une forme caractéristique de la fin du règne de Louis XIV, préfigurant la forme dite « tête de poupée » qui connut les faveurs de la riche clientèle aristocratique dans les années 1720.
La caisse se pare d’une belle marqueterie « Boulle » où des rinceaux et des arabesques de laiton se détachent sur un fond d’écaille brune.
Le pourtour est garni d’une ornementation en bronze ciselé et doré composée d’oves, de guirlandes fleuries et de larges feuilles d’acanthe. Sur les flancs apparaissent des fleurettes dans des encadrements losangés.
Il repose sur une console d’applique agrémentée du même décor marqueté et de bronzes dorés.
Ce caractère, typique des créations de la fin du règne de Louis XIV, se distingue par sa caisse rectiligne sur les côtés, qui permet de le dater relativement tôt, dans les toutes premières années du XVIIIe siècle.
Il est fort probable que l’auteur de notre pendule ait eu connaissance des modèles gravés par le célèbre ornemaniste Daniel Marot qui publia ses créations à Amsterdam en 1712. Comme on peut le voir dans cet exemple, l’auteur de notre cartel reprit la forme droite de la caisse avec un fronton cintré et le délicat décor de rinceaux qui court autour.
Le mouvement porte la signature d’un des plus grands horlogers de l’époque, Jacques III Thuret qui avait notamment le grand privilège d’avoir un logement aux Galeries du Louvre et possédait le titre d’Horloger du Roi.
Il travailla avec André-Charles Boulle, Charles Cressent et exécuta plusieurs modèles d’après les dessins du célèbre ornemaniste Gilles- Marie Oppenord.

Marc-Arthur Kohn SVV. Paris, hôtel Le Bristol, mercredi 10 septembre, à 15 h. Tel: +33 (0) 1 44 18 73 00.

Cartel d’applique « Au masque de femme coiffée d’une coquille », par Charles Cressent (1685-1768) pour la caisse et par Pierre II Leroy (1687-1762) pour le mouvement, Paris, vers 1735

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Cartel d’applique « Au masque de femme coiffée d’une coquille », par Charles Cressent (1685-1768) pour la caisse et par Pierre II Leroy (1687-1762) pour le mouvement, Paris, vers 1735. Photo Marc-Arthur Kohn SVV

Bronzes dorés, ébène, écaille, laiton et émail  Cadran et mouvement signés Pierre Le « oy  » Paris. Dans sa vieille dorure. H. 127 cm, L. 55 cm, P. 18 cm. Estimation : 180 000 € / 220 000 €

Dans son ouvrage sur Charles Cressent, Alexandre Pradère identifie notre cartel comme étant « du premier modèle », réalisé par le Maître vers 1735.
Il repose sur des pieds courbes agrémentés de palmes posées sur des boules. Sous le cadran apparaît un masque de femme coiffée d’une coquille (qui parfois, au regard de ses cheveux noués est décrit comme étant une représentation d’Apollon) ; aux alentours, un décor ajouré d’un treillage est ponctué de fleurettes.
Le cadran circulaire est flanqué de deux volutes agrémentées d’une guirlande de roses.
Le fronton cintré est orné d’un treillage ajouré et surmonté d’un angelot émergeant de nuées.
Les côtés sont réalisés selon la technique d’André-Charles Boulle où des arabesques, des rinceaux et des quartefeuilles en laiton se détachent sur un fond d’ébène et d’écaille.
Un décor marqueté similaire apparaît dans le cartel réalisé également par Cressent et appartenant à la prestigieuse collection Horace W. Brook.
À ce premier modèle de cartel, Cressent ajouta différents types de consoles notamment en bronze doré comme on peut le voir dans l’exemplaire du Château de Versailles avec une figure de Borée pour la chambre de la Dauphine et du Musée Condé à Chantilly.
Le Musée du Louvre en possède un similaire mais avec une tête de lion. Notre œuvre repose quant à elle sur une console en ébène et laiton reprenant le décor des flancs de la caisse.
Les angles sont agrémentés de deux coqs en bronze doré et d’un masque d’homme barbu.
Le Musée de Minneapolis en possède un exemplaire tout à fait similaire au notre, le mouvement signé de Gudin. Selon Alexandre Pradère, ce modèle de console est également l’œuvre de Cressent notamment par la présence des coqs qui est typique de son répertoire ornemental.
Le spécialiste s’interroge d’ailleurs sur l’origine d’un tel socle qui était peut être destiné à un modèle réalisé antérieurement.
Le Musée des Arts Décoratifs de Paris en possède un identique.
Parfois, on pouvait le trouver sans console, posé sur une cheminée ou au sommet d’une bibliothèque comme on peut le voir dans le tableau figurant le Portrait du Président Rieux daté vers 1739-1741. Quelques années plus tard, vers 1740-1750, Cressent réalisa un second modèle de ce cartel en y ajoutant des éléments nettement plus rocailles, avec une sinuosité accentuée, une palmette centrale déchiquetée et de nombreuses feuilles d’acanthe comme on peut l’observer dans celui appartenant à l’ancienne collection Rossi.
Le succès fut tel que la grande dynastie de bronzier des Saint-Germain après 1750 reprit à son compte ce modèle comme on peut le voir dans celui des collections du Quirinale à Rome qui porte sa signature. Toutes les immenses qualités de bronziers de Cressent apparaissent dans ce cartel.
L’ébénisterie, qu’il connait également parfaitement, est relégué au second plan pour lui laisser tout le loisir d’exprimer sa virtuosité de sculpteur.
L’horloger qui réalisa le mouvement de notre cartel, Pierre II Leroy, fut également célébré de son vivant par les grands personnages du Royaume.
Il présenta plusieurs inventions à l’Académie des Sciences et s’adjoignait le concours des meilleurs fabricants de caisse.
On sait qu’il travailla avec Cressent, mais aussi Caffieri et Saint-Germain pour fournir le Garde-meuble de la Couronne notamment.

Marc-Arthur Kohn SVV. Paris, hôtel Le Bristol, mercredi 10 septembre, à 15 h. Tel: +33 (0) 1 44 18 73 00.

‘A Dialogue Between Tribal & Decorative Art’ opens at Galerie Aveline in association with Sotheby’s

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French Furniture, Galerie Aveline, Sotheby's, Tribal Art

The event to be staged with Sotheby’s also shows that, over and beyond the traditional gallery/auctioneer divide, there is scope for joint projects of benefit to both parties – and to the art market as a whole.

PARIS.- From September 9-22 an exhibition entitled Afrique(s) at Galerie Aveline (94 rue du Faubourg-St-Honoré), staged in association with Sotheby’s, will see African artworks in dialogue with the gallery’s hallmark French furniture and works of art. 

Aveline and Sotheby’s have two objectives in mounting this joint venture: to help collectors in both fields – French Furniture and Tribal Art – rediscover the atmosphere of the first Paris collections of African Art; and to enjoin connoisseurs to perceive the potential overlap and exchange between objects which may seem to have little in common but are united by beauty of form, evocative power and the talent of their creators.

Whether in terms of materials (ebony, mahogany, ivory) or traditional/ animal-based iconography, African art was a source of inspiration for European decorative arts from the 17th century onwards. The exhibition reflects Aveline’s policy of opening the world of decorative arts to other horizons, in the wake of such exhibitions as Exoticism in European Art (2010) and Patrons for Fontainebleau (2012), featuring furniture from Empress Josephine’s Turkish boudoir. More recently Galerie Aveline staged an innovative confrontation between paintings by British contemporary artist Malcolm Morley and the gallery’s collection of 18th century furniture. 

The event to be staged with Sotheby’s also shows that, over and beyond the traditional gallery/auctioneer divide, there is scope for joint projects of benefit to both parties – and to the art market as a whole. 

The exhibition will also feature a selection of highlights of African art to be offered for auction in New York and Paris this Autumn, notably from two major collections from either side of the Atlantic: one American, the other European. The latter, centred on art from the Congo, features several historic pieces not seen in public since 1937. 

Sotheby’s will also be hosting an exhibition of Treasures of Oceanic Art from the Murray Frum Collection at the same time, prior to their sale in Paris on September 16. 

A fine amber snuff bottle, 1750-1850

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1750-1850, amber, snuff bottle

A fine amber snuff bottle, 1750-1850. Photo Bonhams.

Of compressed ovoid form with a flat lip and convex oval foot, the interior well-hollowed, with finely carved mask sign handles to the side, the amber of a warm honey hue, with streaks of white and deep brown. 2 1/4in (5.5cm) high. Estimate US$ 3,000 – 5,000 (€2,300 – 3,900) 

Bonhams. CHINESE ART FROM THE SCHOLAR’S STUDIO, 15 Sep 2014 10:00 EDT . NEW YORK

A fine jasper snuff bottle with lions, 1760-1820

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A fine jasper snuff bottle with lions, 1760-1820. Photo Bonhams.

With a concave lip and an oval foot rim surrounding a flat foot, the stone very well-hollowed, with two playful lion dogs, their bodies skillfully carved from the stone’s chocolate brown and amber inclusions. 2 1/2in (6.3 cm) high. Estimate US$ 4,000 – 6,000 (€3,100 – 4,600) 

Bonhams. CHINESE ART FROM THE SCHOLAR’S STUDIO, 15 Sep 2014 10:00 EDT . NEW YORK

A pink coral snuff bottle, Late Qing Dynasty

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Late Qing dynasty, pink coral, snuff bottle

A pink coral snuff bottle, Late Qing Dynasty. Photo Bonhams

With a flat lip, raised on a short recessed footrim, the rectangular body carved in high relief with two Buddhist lions at play with a brocade ball, the reverse with a lacquer box emitting smoke containing Precious Objects, stopper with ivory spoon, wood stand. 5.3cm (2 1/8in) high (3). Estimate £800 – 1,200 (€1,000 – 1,500) 

Bonhams. ASIAN ART, 11 Sep 2014 10:30 BST. LONDON, KNIGHTSBRIDGE